Voilà donc comme promis pour ta visctoire à mon ptit concours, Tim, le groupe qui, vu ce qu'il a accompli depuis, va sûrement faire belle carrière : Machine Head.

Membres :

Chant et guitare:
Robert Flynn

Guitare soliste :
Logan Mader (1992-1998)
Ahrue Luster (1998-2002)
Phil Demmel (2002-Aujourd'hui)

Basse :
Adam Duce

Batterie :
Tony Costanza (1992-1994)
Chris Kontos (1994-1996)
Dave McClain (1996-Aujourd'hui)

Histoire :

Les rouages s'enclenchent

Machine Head est fondé en 1992 par le guitariste Robert Flynn (ex-Vio-lence) et le bassiste Adam Duce. Le premier album, Burn My Eyes (1994), est souvent considéré comme ayant contribué au genre metal de manière aussi importante que Reign in Blood de Slayer et Master of Puppets de Metallica. Le clip du premier morceau de l'album, Davidian, fut interdit de diffusion sur la chaîne MTV car il sortit peu après la tragédie de Waco et que les paroles (« Let freedom ring / with a shotgun blast ») y faisaient vraisemblablement allusion.
Après le départ de Chris Kontos (parti jouer avec Testament), c'est Dave McClain qui devint batteur du groupe. Ils sortirent alors The More Things Change en 1997, après quoi le guitariste Logan Mader quitta inopinément le groupe au printemps 1998. Il fut alors remplacé par Ahrue Luster (désormais membre de Ill Niño) qui travailla sur le troisième album The Burning Red (1999).

Un album très controversé

The Burning Red fut un signe de changement pour Machine Head, le groupe décidant d'expérimenter plutôt que de garder le style défini avec Burn My Eyes. Robb utilise des voix rap sur cet album en plus de son « growl » habituel. Le titre Devil With The Kings Card est basé sur le départ de Logan Mader du groupe.
L'album fut mal reçu par certains fans qui n'apprécièrent pas le changement de style – certains accusèrent le groupe de s'être « vendu » et de suivre les modes (le nu-metal et le rap metal étaient en effet en train de devenir populaires vers 1999).
Bien que Burn My Eyes ait exercé plus d'influence sur la scène metal en général, The Burning Red se vendit presque autant en 3 ans (1999-2002) que Burn My Eyes en 8 ans (1994-2002) selon un article de Blabbermouth.net. En 2000, des groupes comme Machine Head et Slipknot firent l'objet d'un placement de produit dans la série Les Soprano. A.J. Soprano, joué par Robert Iler, porta souvent des vêtements Roadrunner Records, par exemple le T-shirt du single Year of the Dragon de Machine Head.

Mauvais contexte de vente

Machine Head sortit Supercharger en 2001, album qui n'eut pas un grand succès, en grande partie à cause du sa date de mise en vente, peu après le 11 septembre 2001. Le clip de la chanson Crashing Around You ne fut pas diffusé par MTV car il comportait des images de bâtiments s'effondrant. L'album reçut le même genre de critiques que The Burning Red. Une fois la tournée terminée, Machine Head quittèrent leur label Roadrunner Records. En 2002, Ahrue Luster quitta le groupe à cause de divergences musicales. Il fut remplacé par Phil Demmel, qui jouait dans Vio-lence avec Flynn.
Les années 2003 et 2004 ont vu en quelque sorte le retour en forme du groupe, marqué d'abord par la sortie de l'album live Hellalive en 2003 (enregistrement d'un concert à la Brixton Academy de Londres).

Le grand public à prtée de main

A l'automne 2003, Machine Head sortit son cinquième album studio, Through the Ashes of Empires, en Europe. Début 2004 ils signèrent à nouveau avec Roadrunner Records aux Etats-Unis et sortirent alors Through the Ashes of Empires aux USA avec un titre supplémentaire enregistré après le reste de l'album, Seasons Wither. Cet revient à un style plus proche de celui de Burn My Eyes, et fit parler de lui grâce au succès du titre Imperium et de ce qui fut considéré par les fans comme un gros retour en forme - musicalement et au niveau des textes. Machine Head tinrent la tête d'affiche de la scène « true metal » du festival Wacken Open Air en 2005 devant 40 000 fans – leur plus gros concert à ce jour (ils avaient fait une apparition au Dynamo Open Air festival à leurs débuts mais pas en tête d'affiche). Through the Ashes of Empires commença à la 88ème place du Billboard américain – une bonne performance pour un groupe considéré comme mort et enterré par certains quelques années plus tôt.

Le succès toujours montant

Le 11 octobre 2005, Machine Head sortit son premier DVD: Elegies. Celui-ci contient des images tournées en concert à la Brixton Academy en décembre 2004, 3 clips (The Blood, The Sweat, The Tears tiré de Hellalive ainsi que Imperium et Days Turn Blue to Gray tirés de Through The Ashes of Empires). Le DVD contient aussi un documentaire sur le groupe, le montrant près d'arrêter et décrivant comment il a survécu à la pression des maisons de disques, au départ d'Ahrue Luster et à la critique des fans. Lors de sa première semaine de mise en vente, Elegies atteignit la 13ème place aux Etats-Unis et la 6ème au Royaume-Uni au classement des DVD musicaux.
Ce même 11 octobre 2005, Roadrunner Records mit en vente un album pour commémorer les 25 ans du label. Ce projet réunit de nombreux artistes du label. Quatre des titres de cet album, Roadrunner United : The All-Star Sessions, ont été écrits par Robert Flynn. Phil Demmel et Dave McClain de Machine Head aussi contribué à l'album.
Machine Head a aussi repris Battery de Metallica pour le magazine britannique Kerrang dans le cadre de Remastered, un hommage à l'album Master of Puppets 20 ans après sa sortie.

La machine continue

En 2006, le groupe a préparé son sixième album studio, intitulé The Blackening. Le 18 avril 2006, Robb Flynn a annoncé sur le site du groupe les titres provisoires de certaines chansons. L'album, produit par Robert Flynn et mixé par Colin Richardson, est sorti le 26 mars 2007.

Sources : Wikipedia

Discographie :

Burn My Eyes (1994)
The More Things Change... (1997)
The Burning Red (1999)
Supercharger (2001)
Hellalive (2003)
Through The Ashes Of Empires (2003)
The Blackening (2007)

Avis personnel :

Ce groupe n'est pas un de ceux que j'écoute mais je trouve que malgré leurs petites influences à la Slayer (vous aurez donc compris que j'aime pas ce groupe, hein ?) le tout ressort assez bien. Pour moi c'est un bon groupe, sans réel grand plus. Mais après tout dépend de ses goûts !

Liens :

Clips :

Imperium
Days Turn Blue To Gray
Davidian
Old
Aesthetics Of Hate

Lives :

Descend the Shades of Night (Live at Rock Am Ring 2004)
The Blood, The Sweat, The Tears (Live at Rock Am Ring 2004)
Imperium (Live at Rock Am Ring 2004)
From This Day (Live at With Full Force 2002)
Head-Blood For Blood (Live at Dynamo 1995)

Site officiel :

Machinehead1 (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

...

Citation/Proverbe :

Les temps sont durs...^^

Alors je sais pas pourquoi, mais mon article sur KISS s'est effacé sans aucune raison apparente...
Donc je refais cet article pour les quatres icônes du glitter rock.

Membres :

Chant et guitare :
Paul Stanley

Guitare soliste :
Ace Frehley (1972-1983)
Vinnie Vincent (1983-1984)
Mark St.John (1984-1985)
Bruce Kullick (1985-1996)
Ace Frehley (1996-2003)
Tommy Thayer (2003-Aujourd'hui)

Basse et chant :
Gene Simmons

Batterie :
Peter Criss (1972-1980)
Eric Carr (1980-1991 => R.I.P)
Eric Singer (1991-1996)
Peter Criss (1996-2003)
Eric Singer (2003-Aujourd'hui)

Histoire :

Les premiers maquillages

KISS se forme à New York en 1973, alors que le bassiste Gene Simmons et le guitariste Paul Stanley quittent leur groupe (Wicked Lester) pour se concentrer sur la formation d'un nouveau groupe, avec dans l'idée de pousser le son et l'aspect visuel encore plus loin que les groupes glam en vogue à l'époque, New York Dolls, Brats, Alice Cooper...
Ils recrutent alors Peter Criss, batteur ayant l'avantage d'être déjà passé en studio avec son précédent groupe Chelsea. Un autre guitariste du Bronx se joindra à eux, il s'agit de Ace Frehley, lunatique personnage qui se présente aux auditions avec une tennis rouge et l'autre orange. Son jeu de guitare met rapidement tout le monde d'accord et le groupe commence à se constituer un solide répertoire, qu'ils présentent dans leurs premiers concerts dans des clubs de New York. Ils se distinguent des autres groupes de la scène new yorkaise grâce à leurs costumes outranciers et leur maquillage noir et blanc, qui permet à chacun de faire vivre un personnage sur scène (Gene Simmons est The Demon, Paul Stanley est The Star Child, Peter Criss The Catman et Ace Frehley est The Space Ace)... Jusqu'à enregistrer une démo de 5 titres avec l'aide d'un ingénieur ayant travaillé avec Hendrix et bien d'autres, Eddie Kramer.
Leur première démo se transforme en premier album de 10 titres lorsqu'ils sont signés sur le label Casablanca par Neil Bogart. Suivra une grande tournée en première partie d'artistes comme Johnny Winter, Ted Nugent,... Mais pas le succès escompté. Deux autres albums suivront, Hotter Than Hell (1974) et Dressed To Kill (1975), magnifiques albums de hard rock qui peineront cependant à se vendre. Malgré tout, KISS, qui tourne désormais en tête d'affiche, remplit les salles et reçoit partout où il passe un accueil formidable, d'où l'idée de sortir un album live. Alive ! sort donc en 1975, album de la dernière chance pour le groupe et sa maison de disque. Tout va très bien puisqu'il rencontre un succès fou, un album de platine leur est décerné lors d'un concert à Detroit qui constitue le bastion des fans du groupe. Cet album contient un premier hit, la version live de leur chanson phare Rock'n'roll all Night.

Le succès phénoménal

Le succès n'ira alors que grandissant jusqu'à la fin des années 1970. Destroyer (1976), produit par Bob Ezrin (Pink Floyd), est double-platine dès sa sortie, la plupart des fans du groupe le considèrent comme leur meilleur album. Il contient notamment le hit Beth, et d'autres chansons toujours jouées live aujourd'hui, Shout it out Loud, God of Thunder, Detroit Rock City... Un classique, mais pour le meilleur reste à venir. En 1976 voit le jour Rock'N'Roll Over, véritable retour aux sources puisque produit par Eddie Kramer, ami de longue date. Une production résolument plus rock, un son plus crunch, des rythmes plus rapides, KISS peaufine sa formule qui lui permetttra de sortir, en 1977, son chef d'oeuvre : Love Gun. Que du tout bon dans cet album, qui voit également Ace Frehley chanter pour la première fois (alors que tous les membres du groupe chantent) avec Shock Me. C'est l'album à posséder absolument pour pouvoir connaître et comprendre KISS.
Cependant, de petites tensions commencent à naître au sein du groupe, et les membres du groupe décident de prendre un peu de repos, en se concentrant chacun sur un album solo. Ils sortent tous le même jour, en septembre 1978. Leur qualité est cependant très inégale, ça va du très bon avec les albums de Ace et Peter au très mauvais avec l'album de Gene, en passant par le sans surprise de Paul. Cette tentative solo finira de dissoudre le groupe en interne, les tensions sont évidentes, et malgré le succès de l'album de 1979 Dynasty qui contient le hit disco-rock I was Made for Lovin'You (phénoménal succès à l'époque), rien ne va plus au sein du groupe. Ace et Peter menacent de quitter le navire.

Le groupe implose

Finalement, Peter met ses menaces à exécution en 1980, juste après la sortie de l'album Unmasked, auquel il n'a d'ailleurs pas participé. Il est immédiatement remplacé par Eric Carr, un batteur au style lourd et puissant.
Les problèmes ne s'arrêtent pas là puisque Ace Frehley, alcoolique et toujours bourré, a un accident de voiture peu après l'enregistrement de l'album le moins vendu de toute la carrière du groupe, Music From The Elder (1981) . Il quitte le groupe après la parution d'un nouvel album, auquel il ne participe que sur la pochette, Creatures Of The Night (1982), qui marque le retour à un gros son de rock'n'roll.

A bas les masques et donc le succès aussi

Le coeur n'y est plus et les deux membres originels restants, Paul et Gene, accompagnés par Eric Carr et Vinnie Vincent, décident d'abandonner leur célèbre maquillage. C'est quitte ou double, et finalement c'est un gros coup de pub qui tombe à pic pour rebooster les ventes d'albums, avec Lick It Up en 1983 qui remporte un gros succès. C'est reparti pour des tournées des stades.
Mais les années 1980 sont un cap bien difficile pour le groupe, qui file un mauvais coton avec l'aspect "hair metal" et hard rock FM qu'il se donne : après le départ du guitariste Vinnie Vincent au profit du jeune Bruce Kulick, les albums se suivent et sonT tous plus mauvais les uns que les autres, de Animalize en 1984 à Crazy Nights en 1987. Il faut attendre 1989 pour qu'un nouvel album, Hot In The Shade en 1989, pour retrouver le groupe à un niveau potable. Ils obtiennent un nouveau tube qui explose tous les charts avec leur belle ballade Forever.
En 1991, Eric Carr décède d'un cancer. Le groupe est abattu, mais décide de reprendre la route après un nouvel album enregistré avec un nouveau batteur, Eric Singer, en 1992, Revenge. C'est l'album le plus heavy de toute l'histoire du groupe, qui scinde la vague grunge et doom metal du moment. Malgré la grande qualité de cet album, c'est un demi succès, le groupe n'attire plus autant le public que dans son âge d'or des années 1970.

Come-back incroyable

En 1995 se produit l'impossible : les quatres membres originaux acceptent de rejouer ensemble, lors de la célèbre émission de MTV Unplugged. Pendant 4 chansons historiques, Ace, Peter, Paul et Gene jouent devant un public enthousiaste... Il ne faudra pas longtemps pour que démarre une méga-tournée de reformation ! En 1996, le groupe triomphe avec une tournée des stades américains donnée à guichets fermés, et ne tarde pas à prendre l'Europe d'assaut, ainsi que le Japon et l'Australie, des pays qui lui sont fidèles depuis toujours.
Après près de deux ans sur la route, le groupe revient avec un nouvel album studio en 1998, Psycho Circus. Ce n'est pas la magie des albums des années 1970, mais cela permet au groupe de refaire une grande tournée jusqu'en 2000. Le groupe, fatigué, décide donc d'annoncer sa retraite, oui mais pas avant une dernière tournée, The Farewell Tour démarre donc en mars 2000 aux Etats Unis, et affiche des records qui lui valent d'être la tournée US n°1 en 2000. Les trois dernières tournées se classent de toute façon parmi les tournées les plus rentables de ces dernières années, aux côtés de celles des Rolling Stones.

KISS ne vieillit pas

Après une apparition aux Jeux Olympiques de Seattle en 2002, la tournée n'est toujours pas officiellement arrêtée, et tout le monde se pose des questions. Finalement, Ace Frehley décide qu'il en a marre et abandonne le groupe, qui en profite pour annoncer un retour avec le concert de Melbourne aux côtés d'un orchestre symphonique en février 2003. Le nouveau guitariste s'appelle Tommy Thayer, il joue dans le costume et maquillage de Frehley.
Ce concert "symphonique" est un succès. Très logiquement, puisqu'ils semblent s'être débarrassé de l'élément perturbateur, les membres du groupe décident de tourner à nouveau aux Etats Unis, avec un autre pilier du rock, Aerosmith. La tournée baptisée World Dominion Tour, qui a commencé en août 2003, est déjà un succès spectaculaire, et figure déjà parmi les 10 premières de cette année. En 2005, le groupe français Dax Riders reprend le titre I Was Made For Loving You et devient ainsi l'hymne de la pub pour Coca-Cola en France. Le phénomène KISS n'est donc pas à bout de souffle puisque le groupe a encore joué de nombreuses fois en 2006 au pays du Soleil Levant. La même année, Paul Stanley met temporairement le groupe de côté pour sortir son excellent album solo Live to Win, en rapport avec sa vie. D'autant plus que le groupe devrait normalement repartir en tournée en 2007...
Petit hic, cependant : Mark St.John, guitariste du groupe de 1984 à 1985, est décédé le 5 avril dernier, atteint d'une émorragie cérébrale...R.I.P, mon vieux.

Sources : Metalorgie

Petites anecdotes pour la route :

Ce n'est pas nouveau, mais la langue toujours pendue de Gene Simmons, le bassiste, mesure 17 cm de long : la raison ? Selon une rumeur assez importante, il se serait fait greffer grâce à la chirurgie esthetique une partie d'une langue de boeuf...:o) (Evidemment, reste à savoir si c'est bel et bien vrai...)

Discographie :

KISS (1974)
Hotter Than Hell (1974)
Dressed To Kill (1975)
Alive ! (Live) (1975)
Destroyer (1976)
R'n'R Over (1976)
Love Gun (1977)
Alive II (Live) (1977)
Double Platinium (1978)
Ace Solo (1978)
Gene Solo (1978)
Paul Solo (1978)
Peter Solo (1978)
Dynasty (1979)
Best Of Solo (Best of) (1979)
Unmasked (1980)
The Elder (1981)
KISS Killers (1982)
Creatures Of The Night (1982)
Lick It Up (1983)
Animalize (1984)
Asylum (1985)
Crazy Nights (1987)
Chikara (1988)
Smashes, Trashes & Hits (Best of) (1988)
Hot In The Shade (1989)
Revenge (1992)
Alive III (1993)
Kiss My Ass (1994)
Unplugged (Live) (1995)
You Wanted The Best (1996)
Greatest KISS (1996)
Carnival Of Souls (1997)
Psycho Circus (1998)
Alive IV (2003)
Alive ! 1975-2000 (2006)

Avis personnel :

Ce groupe est sûrement pour moi un des meilleurs groupe live : feux d'artifices, fumée, cracheur de feu, bref, si il y a bien une icône du hard rock des années 70-80, c'est eux ! D'autant plus que leurs chansons sont vraiment sympas !

Liens :

Clips :

Detroit Rock City
I Was Made for Lovin' You
Unholy
I Love it Loud
Psycho Circus

Lives :

Love Gun (Live at Rock Honours)
Rock 'N Roll All Night (Live at Brooklyn Bridge 1996)
Shout it Out Loud (Live at Tiger Stadium 1996)
Strutter (Live at Rock the Nation Live ! 2005)
I Love It Loud (Live on TV)

Site officiel :

Kissonline (En Angais)

Quelques bons skyblogs :

Fandekiss
Kiss1973
Kiss-mania
Kiss-maniak
Kiss74940

Citation/Proverbe :

« YOU WANTED THE BEST ? YOU GOT THE BEST ! THE HOTEST BAND IN THE WORLD...KISS !!! »

Eh oui, il n'y a pas eu que Nirvana qui a joué du grunge : beaucoup d'autres groupes talentueux ont aussi composé à l'époque, dont Alice in Chains, le groupe que je vous présent mainenant.

Membres :

Chant:
Layne Staley (1987-2002 => R.I.P)
William Duvall ? (2007)

Guitare soliste :
Jerry Cantrell

Basse :
Mike Starr (1987-1992)
Mike Inez (1992-Aujourd'hui)

Batterie :
Sean Kinney

Histoire :

Les débuts

Au cours de l'année 1987, Layne Staley rencontre le guitariste et compositeur Jerry Cantrell lors d'une soirée. Les deux hommes sympathisent, et bientôt Cantrell invite Staley à se joindre à son groupe Diamond Lie. Staley y rencontre le bassiste Mike Starr, un ami de Cantrell. Le groupe recherche alors un batteur et Starr recrute Sean Kinney, le petit ami de sa sœur.
Le groupe compose très vite ses propres morceaux et commence à tourner dans les clubs de Seattle et se rebaptise Alice in Chains. Le nom s'inspire d'un des groupes précédents de Staley : Alice N' Chainz.
Le groupe parvient à décrocher un contrat avec Columbia Records en 1989. Après avoir enregistré une série de démos début 89, le groupe sort son premier maxi We Die Young en juillet 1990. La chanson du même nom connaît un succès modéré sur les radios métal, mais prépare le terrain pour le premier album du groupe Facelift. Le titre Man in the Box aura un succès inattendu et permet au groupe de faire ses premières apparitions sur MTV. Le groupe part en tournée faire les premières parties de Van Halen et Iggy Pop, à la fin de l'année Facelift est certifié disque d'or aux États-Unis.

Grunge et succès

La prochaine réalisation du groupe est un maxi de compositions acoustique Sap. Le disque bénéficie de la participation de quelques invités dont Ann Wilson (Heart) sur Brother et Am I Inside, Mark Arm (Mudhoney) ainsi que Chris Cornell (Soundgarden) sur Right Turn.
Le groupe refait parler de lui en 1992, lorsque la chanson Would ? apparaît sur la bande originale du film Singles de Cameron Crowe.
L'album Dirt, qui paraît à l'automne 1992, permet au groupe d'approfondir ses partitions de guitares lourdes et distordues. L'album est applaudi par la critique et remporte un réel succès commercial en devenant disque de platine avant la fin de l'année. Dirt demeure l'album d'Alice in Chains à s'être le mieux vendu mais renferment aussi les germes de la tragédie qui va bientôt frapper le groupe. En effet, les textes très sombres décrivant l'isolement, la solitude et la dépendance font naître des craintes sur les rapports qu'entretient Staley avec l'héroïne. On sait aujourd'hui que ces craintes étaient fondées.
Durant la tournée promotionnelle de Dirt, Mike Starr quitte le groupe et rejoindra plus tard un groupe de hard rock Sun Red Sun. Starr est remplacé au pied levé par Mike Inez, ancien bassiste d'Ozzy Osbourne. Le groupe retourne en studio en 1993 pour enregistrer deux nouveaux titres : What the Hell Have I ? et A Little Bitter pour la bande originale du film Last Action Hero.
Au cours de l'été 1993, Alice in Chains participe au festival de musique alternative Lollapalooza au côté de Primus, Tool, Rage Against the Machine et Babes in Toyland. Le groupe reçoit un très bon accueil pour ce qui restera sa dernière tournée d'importance.
Après leurs prestations explosives au Lollapalooza, la scène alternative attend avec impatience un nouvel opus enflammé du quartet de Seattle prévu pour janvier 1994. Pourtant, Alice in Chains prend tout le monde à contre-pied avec Jar of Flies, qui marque un retour vers des arrangements acoustiques plus subtils, des morceaux complexes, ponctués par la guitare de Cantrell et la voix de Staley.
Sorti sous forme de maxi malgré sa qualité et sa longueur, Jar of Flies se classe n°1 dans les charts américains, devenant le premier maxi à réaliser une telle performance. Naviguant entre son alternatif et ballades traditionnelles, l'album rend hommage aux racines musicales du groupe. Écrit et enregistré en une semaine, l'album fut salué par de nombreux critiques comme un mini-chef-d'œuvre.

La période post-grunge

Le groupe n'entreprend aucune tournée malgré le succès de l'album, ce qui alimente les rumeurs sur les problèmes de drogues de Staley. Néanmoins, Staley participe à quelques représentations pour Gacy Bunch, un projet parallèle qu'il a monté en 1995 avec le guitariste de Pearl Jam, Mike McCready et le batteur de Screeming Trees, Barrett Martin. Cette collaboration conduira à la sortie d'un album, Above, mais sous le nom de Mad Season.
En novembre 1995, Alice in Chains revient avec la sortie d'un album éponyme, souvent surnommé Tripode ou Three en raison de sa couverture illustrée par un chien à trois pattes et du fait qu'il s'agit du troisième album du groupe. Ce nouvel album abandonne les mélodies acoustiques de Jar of Flies pour un son beaucoup plus proche de ses deux premiers album. Pour certains fans ce retour aux sources est bienvenu, pour d'autres il marque plus un pas en arrière qu'une réelle avancée pour la créativité du groupe. L'album se classe d'entrée numéro 1 aux États-Unis, mais l'incapacité du groupe à organiser une tournée promotionnelle relance les inquiétudes concernant la santé de Staley. Alice in Chains restera le dernier album studio officiellement produit par le groupe.
Le groupe refait surface en 1996, et donne son premier concert depuis trois années pour l'émission MTV Unplugged. Staley souffre visiblement de graves problèmes de santé et semble être sous l'influence de l'héroïne. Néanmoins, le groupe délivre une prestation exceptionnelle, dont une version bouleversante de Down in a Hole. Alice in Chains revisite ses principaux succès avec une instrumentation entièrement acoustique. Il reçoit le renfort de Scott Holsen (Heart) à la guitare rythmique. Le concert contient également un titre inédit The Killer Is Me. L'enregistrement du concert sort dans les bacs à la fin de l'année et se classe directement à la troisième place des charts.
Par la suite, le groupe fait la première partie de KISS à quatre reprises. Alice in Chains délivre son ultime concert avec Staley au micro le 3 juin à Kansas City.

Disparition de Staley

Cantrell est déterminé à continuer Alice in Chains et tente de rester en contact avec Staley, mais la santé de ce dernier rend désormais impossible un retour rapide. Cantrell réalise son premier album solo en 1998, Boggy Depot. Tous les membres du groupe, à l'exception de Staley, ainsi que le producteur Toby Wright participent significativement à l'album. Un certain nombre de fans considèrent ainsi Boggy Depot comme un album égaré d'Alice in Chains.
En 1998, le groupe se réunit au complet pour la dernière fois et enregistre quatre nouveaux titres Get Born Again, Fear The Voices, Lying Season et Died. Quatre titres qui apparaîtront à l'automne 1999 dans le coffret Music Bank qui retrace la carrière du groupe. Le coffret contient 48 titres, dont des raretés, d'anciennes démos et des extraits des différents albums. Le groupe sort son premier best-of, Nothing Safe : Best of the Box. Un album live (Alice In Chains Live) ainsi qu'un autre best-of (Greatest Hits) viennent compléter la discographie du groupe.
Bien que le groupe ne se soit jamais officiellement séparé, Staley s'enfonce de plus en plus profondément dans la dépression lorsque sa compagne décède d'une endocardite infectieuse en 1996. Il vit désormais reclus dans son appartement de Seattle. Le 20 avril 2002, le corps de Layne Staley est retrouvé dans son appartement, victime d'une overdose d'héroïne et de cocaïne.
Jerry Cantrell, très affecté par la perte de son partenaire, lui dédie son deuxième album Degradation Trip en 2002. L'album, enregistré avant la mort de Staley, sort deux mois après son décès.

Reformation

En 2005, Cantrell, Inez et Kinney se reforment à l'occasion d'un concert de charité au profit des victimes du tsunami asiatique. Lors du concert, c'est Pat Lachman (Damageplan) qui officie au micro. Les anciens d'Alice in Chains laissent entendre à cette occasion leur envie de reformer le groupe.
Le 10 mars 2006, le groupe se réunit une nouvelle fois, cette fois-ci avec Phil Anselmo (Pantera) au chant, lors du Decades Rock Live donné en l'honneur d'Ann et Nancy Wilson (Heart). Le groupe entame la tournée des festivals d'été européens avec au chant William DuVall, ancien de Comes With the Fall.
À l'heure actuelle, aucune décision définitive n'a été rendue publique par les membres du groupe même si ceux-ci affirment vouloir retourner prochainement en studio, peut-être sous un nouveau nom.
C'est à la surprise générale qu'on a pu voir le groupe en tête d'affiche de nombreux festivals (principalement en Europe) accompagné par un nouveau chanteur : William Duvall. Ce retour sur scène est il annonciateur d'un nouveau retour en studio ?

Sources : Wikipedia

Discographie :

Facelift (1990)
We Die Young (1990)
Sap (1992)
Dirt (1992)
Jar of Flies (1994)
Alice in Chains (1995)
MTV Unplugged (Live) (1996)
Nothing Safe - The Best Of The Box (Best of) (1999)
Music Bank (Best of) (1999)
Alice In Chains Live (Live) (2000)
Greatest Hits (Best of) (2001)
The Essential Alice in Chains (Best of) (2006)

Avis personnel :

Même si j'écoute pas très souvent ce groupe (A tort !), eh bien je peux vous dire que c'est génial, envoutant, bref n'hésitez pas à vous ruer sur ce groupe ! (Pour changer de Nirvana :o)

Liens :

Clips :

Them Bones
Heaven Beside You
I Stay Away
Again
Grind

Lives :

Comme pour Nirvana, je ne met que les Unplugged de 1996, car c'est vraiment génial !

Would ?
Down in a Hole
No Excuses
Brother
Rooster

Site officiel :

Aliceinchains (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Aliceinchains

Citation/Proverbe :

« Mon monde est devenu un cauchemar, il y avait juste des ombres autour de moi. J'ai eu un appel disant que mon père était mort mais ma famille savait qu'il était encore dans les parages, essayant toutes sortes de drogues... » Layne Staley

On va passer à plus actuel avec un des groupes de métal le plus populaire de ces dernières années (En Europe, surtout), les Allemands de Rammstein.

Membres :

Chant :
Till Lindemann

Guitare 1 :
Richard Z. Kruspe-Bernstein

Guitare 2 :
Paul H. Landers

Basse :
Oliver "Ollie" Riedel

Batterie :
Christoph "Doom" Schneider

Claviers :
Christian "Flake" Lorenz

Histoire :

Origines

C'est le 28 août 1988 que commence l'histoire de Rammstein. Les six membres de Rammstein viennent de l'ancienne République Démocratique d'Allemagne. Avant la chute du Mur de Berlin, eux et plusieurs autres groupes Est Européens n'avaient aucune possibilité de sortir du système politique dans lequel ils vivaient. Cela les rendait quelquefois un peu fous.
Ce jour-là, lors d'un meeting aérien sur la base américaine de Ramstein, 3 avions de la patrouille de l'armée de l'air italienne se percutent et s'écrasent au sol. Les autorités américaines n'avaient prévu aucun service de secours pour ce meeting ! Les avions avec leur carburant en flammes tombent directement dans le public. Le bilan est très lourd : 70 morts, les images de ce carnage marquent profondément l'Allemagne. Les USA manquent à leurs responsabilités en refusant un quelconque dédommagement des victimes. Il fallut attendre avril 2001 et coïncidence étrange, la sortie de Mutter pour enfin voir l'Amérique reconnaître ses torts et dédommager les parents des victimes.

Succès en Allemagne seulement

6 Berlinois d'adoption originaires de Schwerin (ville de 200000 hab. à 80km à l'est d'Hambourg) ne peuvent oublier la catastrophe et la réaction américaine, ils en font une chanson qui marque le public qui ne cesse de scander "Ramstein, Ramstein"...
Le groupe prit le nom de Rammstein qui signifie aussi "parapet"en Allemand: en effet les membres refusaient de relier le nom du groupe à la catastrophe, or quand on a lu les paroles, l n'y a plus aucun doute...
Depuis 2 ans Till a reconnu que le nom était un souvenir de ce drame.
Inspirés par OOMPH !, ils sortent leur 1er album Herzeleid, celui-ci ravit le public métal et industriel germanique mais a du mal à traverser les frontières à cause de la langue,des riffs durs et d'une sorte d'image bestiale voire même sanguinaire que dégageait le groupe selon les autres pays. Un souvenir de 45 sans doute. En effet, les membres ont été accusés d'appartenir à la mouvance néo-nazi à cause de la pochette de Herzeleid !
Certains y voyaient le Herrenvolk (la race des seigneurs) prônée par Hitler...

Succès fulgurant en Europe

C'est alors que David Lynch écouta la démo que lui avait envoyé le groupe, fan du réalisateur. Lynch adora et plaça 2 de leurs titres sur la B.O. de Lost Highway, aux côtés de Marilyn Manson ou David Bowie. Le titre Rammstein résonnait à travers l'Europe quand sortit Sehnsucht, leur 2ème album. En Allemagne, c'est déjà la consécration avec plus d'1 million de copies écoulées...
L'Europe succombe définitivement. Le son Rammstein, le show Rammstein, les vidéos Rammstein, nos Allemands ne laissent rien au hasard et s'assurent une renommée bien méritée.
Restait à conquérir les USA, pour cela le groupe enregistre 2 titres en version anglaise, mais c'est dans leur langue natale qu'ils vont s'imposer. Si leur 1ère tournée US n'est surtout remarquée que pour le show, leur nouvelle association avec Korn qui les a invité lors de leur Korn Campaign afin de jouer en première partie devait enfin assurer à nos Berlinois une reconnaissance musicale mondiale. En effet après quelques spectacles, Korn demanda à Rammstein de mettre fin à leur collaboration car nos Teutons attiraient un public qui partait une fois que Rammstein avait joué et qui ne regardaient même pas Korn !
Ensuite, les shows Rammstein ont été immortalisé sur vidéo et en CD Live, puis eut lieu la signature avec Universal, ce qui changea grandement la stature du groupe.

Véritable consécration

Un catalogue qui s'enrichit en avril 2001 avec la sortie mondiale de Mutter, l'album qui se vend beaucoup mieux que ses prédécesseurs et atteint le succès escompté, nottament grâce à des sons plus soft (tout est relatif...) et à une promo enfin digne de ce nom.
Mais c'est à la sortie du mélodique Reise Reise (2004) et du plus classique Rosenrot (2005) qu'arrive la consécration absolue : des millions d'albums vendus, les récompenses musicales les plus renomées, des tournées aux effets techniques sur-incroyables, et pour clore le tout le très bon album (+ un DVD) Völkerball, sortit fin 2006, enregistré dans des concerts en France, Angleterre, Japon et Russie.
Vu leur VC bien rempli, les Rammstein ne sont pas près à prendre de préretraite !

Sources : Ce blog et Wikipedia

Petites anecdotes pour la route :

L'album Reise Reise contient une piste cachée. Pour l'entendre, il faut effectuer un retour arrière rapide à partir de la piste 1, jusqu'à ce que le compteur affiche -37 secondes. C'est en fait les derniers instants de l'enregistrement de la boîte noire du "Japan Airlines 123", avion s'étant écrasé au Japon en 1985, et faisant 520 morts en tout.

Discographie :

Herzeleid (1995)
Sehnsucht (1997)
Live aus Berlin (Live) (1999)
Mutter (2001)
Reise, Reise (2004)
Rosenrot (2005)
Völkerball (Live) (2006)

Avis personnel :

J'ai hésité à mettre ce groupe sur ce blog, mais après réflexion, j'ai trouvé que c'était un "bon côté" du metal actuel et assez incroyable avec leur chansons. J'aime bien les chansons et je trouve super, même si j'écoute que très rarement.

Liens :

Clips :

Ich Will
Benzin
Du Hast
Engel
Rosenrot

Lives :

Tout ces lives viennent du Völkerball sortit en 2006.

Asche zu Asche
Amerika
Ich Will
Du Hast
Keine Lust

Site officiel :

Rammstein (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Rammstein-69
Rammstein-word
Rammstein138
Madame-schneider
Rammstein-01

Citation/Proverbe :

...

Alors une fois de plus à cause de ces *ç%"% de Skyrock, mon article sur Judas Priest s'est effacé ! Donc comme j'ai la tête dure, je les remtes, mais je commence à en avoir RAS-LE-CUL !

Membres :

Chant :
Rob Halford, dit The Metal God (1973-1991)
Tim « Ripper » Owens (1996-Aujourd'hui)
Rob Halford, dit The Metal God (2003-Aujourd'hui)

Guitare soliste :
Kenneth Keith Downing, dit K.K. Downing (1970-Aujourd'hui)

Guitare rythmique:
Glenn Tipton (1974-Aujourd'hui)

Basse :
Ian Hill (1970-Aujourd'hui)

Batterie :
Alan Moore (1972)
John Hinch (1973-1974)
Alan Moore (1975)
Simon Phillips (1977)
Les Binks (1978-1980)
Dave Holland (1980-1989)
Scott Travis (1990-Aujourd'hui)

Histoire :

Naissance

Judas Priest est fondé à l'aube des années 70 en Angleterre par le guitariste K.K. Downing et le bassiste Ian Hill, bientôt rejoints en 1973 par le guitariste Glenn Tipton et surtout, leur célèbre chanteur Rob Halford. Le nom du groupe provient de la chanson The ballad of Frankie Lee and Judas Priest de Bob Dylan.

Débuts assez trash

Leurs débuts, médiocres, avec Rocka Rolla en 1974 et Sad Wings of Destiny en 1976, passèrent relativement inaperçus, mais permirent d'établir la recette qui allait fonctionner durant toutes les années 80 pour la plupart des groupes hard : une rythmique martiale Judas Priest, des guitares puissantes et agressives et des thèmes violents et sexuels. A cela, Halford ajouta toute une mise en scène destinée à devenir bientôt un poncif : des tenues en cuir clouté, un spectacle scénique machiste avec fouet et groupies en cuissardes et képi, et la fameuse entrée sur scène en Harley...sans oublier les nombreuses paroles satanistes qu'ils profèrent !

Le heavy metal comme on l'aime

Avec la fin des années 70 arriva le succès. Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine et le live Unleashed In The East posèrent les jalons de ce qui allait bientôt s'appeler la « New wave of British Heavy metal ». En 1980 Judas Priest, British steel avec les hits Livin' after Midnight et Breaking the Law, fit accéder le groupe au statut de superstar internationale et de « plus grand groupe de heavy metal au monde ».
A cette époque, on peut, sans trop se tromper, prétendre que Judas Priest eut une influence majeure sur de nombreux groupes majeurs à naître ou en devenir, tels que Metallica, Anthrax, Slayer ou Venom. Les albums qui suivirent, Point Of Entry en 1981, le célèbre Screaming for Vengeance en 1982, Defender of the Faith en 1984 et Turbo en 1986, maintinrent le groupe sur son piédestal, et se classèrent tous disque de platine aux USA.

Dernier effort

Comme pour de nombreux autres groupes de metal de la fin des années 70, le déclin n'allait pas tarder. Un live décevant en 1987, suivi de l'album, pourtant tout à fait honnête Ram It Down en 1988, la concurrence de groupes plus récents et le changement progressif des goûts musicaux du public, firent tomber le prêtre vieillissant de son trône. Mais dernier déferlement de pure violence métallique arrive en 1990, avec le fabuleux Painkiller.
La prouesse vocale de Robert et la sur-puissance des percussions de Scott Travis, fraîchement arrivé après le départ de Dave Holland font de cet album un de leurs plus mythiques.
Malheureusement Rob Halford quitta le groupe en 1991, entraînant la mise entre parenthèse de la carrière de celui-ci.

Le fond de la bouteille

Après un long silence de plus de 6 ans, le groupe recruta le chanteur Tim « Ripper » Owens, fan intégriste de longue date et chanteur dans plusieurs groupes de tribute à Judas Priest (et dont, pour la petite histoire, le parcours a inspiré le récent film Rock Star ), et se remit à la production de nouveaux albums studios. Mais, malgré un très correct Jugulator en »97, et en 2001, le faiblard Demolition, les années fastes semblent bel et bien révolues, et Judas Priest ne semble pas avoir été capable d'un nouvel élan comme son compatriote Iron Maiden.

Fin de la retraite

Rob Halford, pour sa part, n'est pas resté inactif. Outre diverses participations, on lui doit l'anecdotique groupe Fight, et le plus atypique Two, groupe electro-indus sous la houlette de Trent Reznor. Mais c'est surtout son dernier projet, le sobrement nommé Halford qui retient toute l'attention. Le titre du premier album (le deuxième étant sorti depuis peu), Resurrection, résume assez bien la situation : une flamboyante résurrection du Judas Priest d'antan qui, musicalement parlant, écrase sans sourciller les possesseurs officiels du logo priestien.
À l'heure actuelle, le groupe est en pleine écriture d'un concept album se basant sur la vie et les prédictions de Nostradamus.

Sources : Wikipedia et Spirit of Metal

Petite anecdote pour la route :

C'est au milieu des années 80 que le groupe connut ses fameux problèmes avec la justice américaine. Un fan suicidaire avait demandé à un ami de le mettre à mort, suite à de prétendus messages subliminaux sur l'album Stained Class. Avant d'avoir compris ce qui leur arrivait, le groupe se retrouva traîné devant les tribunaux. Heureusement, aucune condamnation ne s'ensuivit, et il vaut mieux ne voir dans cette triste affaire qu'un de ces accès de puritanisme paranoïaque dont la société américaine nous a toujours donné l'exemple en matière de rock, de Led Zeppelin à Marylin Manson...

Discographie :

Rocka Rolla (1974)
Sad wings of Destiny (1976)
Sin After Sin (1977)
Stained Class (1978)
Hell Bent for Leather (1979)
Unleashed in the East (1979)
British Steel (1980)
Point of Entry (1981)
Screaming for Vengeance (1982)
Defenders of the Faith (1984)
Turbo (1986)
Priest...Live ! (1987)
Ram it down (1988)
Painkiller (1990)
Metal Works '73-'93 (Compilation) (1993)
Jugulator (1997)
Meltdown (Live) (1998)
Demolition (2001)
Live in London (Live, album et DVD) (2003)
Electric Eye (DVD live 87 + promos vidéos) (2004)
Angel of Retribution (2005)
Rising in the East (Live, album et DVD) (2005)

Avis personnel :

Je trouve que Scott Travis est tout simplement génial et K. K. Downing fait de ces solos... (cette remarque ne concerne pas que "Painkiller" !)
Mais malgré la voix qui de Halford, je trouve que ce groupe nous laisse des chanson mythiques, qui resteront dans les classiques du heavy metal !
Bon groupe qui nous laisse des excellentes chansons !

Liens :

Clips :

Painkiller
Burn in Hell
Revolution
You've Got Another Thing Comin'
Breaking The Law

Lives :

Judas Rising (Live) (Regardez à 02 : 39 !)
You've Got Another Thing Coming (Live AIDS 1985)
Painkiller (Live in London 2005)
Hellrider (Live in Japan 2005)
Electric Eye (Live at Rockwave Festival 2004)

Site officiel :

Judaspriest (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Guitargod
Judas-priest

Citation/Proverbe :

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