Place au power metal de Pantera, groupe au succès fulgurant durant les années 90, à la fin plutôt tragique...

Membres :

Chant :
Donnie Hart (1981-1982)
Terry Glaze (1982-1986)
Matt L'Amour (1986)
David Peacock (1986)
Phil Anselmo (1987-2003)

Guitare soliste :
Dimebag Darrell Abbott (1981-2003)

(Guitare rythmique :)
Terry Glaze (1981-1982)

Basse :
Tommy Bradford (1981-1982)
Rex Brown (1982-2003)

Batterie :
Vinnie Paul Abbott (1981-2003)

Histoire :

Débuts à la Mötley Crüe

Pantera est formé en 1981 par le batteur Vinnie Paul Abbott, son frère, le guitariste Dimebag Darrell Abbott (surnommé « Diamond Darrell » jusqu'à la sortie de Far Beyond Driven ), rejoint ensuite par le bassiste Tommy Bradford, le guitariste Terry Glaze et le chanteur Donnie Hart. A cette époque, ils sont encore au lycée. Ils commencent à jouer dans différents club Texans en faisait des reprises de KISS et Van Halen. Le groupe adopte un son glam metal et apparait sur scène avec un look extravagant.
En 1982, Hart quitte le groupe, Glaze se charge alors du chant. Rex Brown (surnommé Rex Rocker) remplace Bradford à la basse. Pantera devient un groupe connu dans le milieu underground, il partent alors jouer dans tout le Texas, en Oklahoma et en Louisiane. Le groupe commence à supporter différents groupes d'heavy metal comme Stryper, Dokken, et Quiet Riot, qui en retour aident Pantera suite à la sortie de Metal Magic. Cet album sort sur le label indépendant du même nom en 1983 produit par les frères Abbott et leur père, Jerry Abbott (surnommé « The Eldn »). Il est enregistré au Pantego Studios.
L'année suivante sort le second album de Pantera : Projects in the Jungle qui est encore édité par le label Metal Magic Records et toujours produit par Jerry Abbott. Les chansons adoptent un style moins mélodique que celle présente sur Metal Magic. L'autre changement est que Terry Glaze change de surnom pour celui de « Terrence Lee ». En outre, un clip est réalisé pour la chanson principale de l'album : All Over Tonight.
Pour la troisième année consécutive, Pantera enregistre un nouvel album du nom de I Am the Night qui sort en 1984. Cet album offre un son beaucoup plus puissant que les précédents, mais il reste cependant toujours dans l'esprit glam metal. Pour cause de mauvaise diffusion, I Am the Night est un album difficile à trouver. Près de 25000 copies de l'album sont vendues. Un nouveau clip vidéo est réalisé pour la chanson Hot and Heavy.

Changement de style

En 1986, sortent deux albums majeurs dans l'histoire du thrash metal, Reign in Blood de Slayer et Master of Puppets de Metallica. Ces deux groupes vont influencer Pantera, dont le son évolue peu à peu vers le style US power metal. Durant cette période, Terence Lee quitte le groupe, Pantera se met en quête d'un nouveau chanteur.
Le groupe engage provisoirement les chanteurs Matt L'Amour et David Peacock, avant de trouver Phil Anselmo. Avant Pantera, Phil Anselmo officiait dans deux groupes, Samhain et Razorwhite. Lors d'une jam session avec Pantera, Anselmo s'entend très bien avec les membres du groupe et prend rapidement la place vacante. Lorsque la recherche pris fin, les membres du groupes décident de revoir sérieusement leur image et leur son glam metal. Lors d'une réunion, ils décident de laisser tomber le glam metal et de virer au US power metal.
En 1988, Pantera réalise son premier album avec Anselmo, il est nommé Power Metal. Power Metal est un mélange entre le hard rock des années 1980 et le thrash metal. il est leur premier succès commercial. Commes les albums précédents, Power Metal est enregistré avec le label Metal Magic Records, car les membres de Pantera veulent garder leur statut de groupe indépendant. Pour beaucoup, il est considéré comme étant l'album "transition" entre le style glam metal et US power metal. Il faut noter que les quatre premiers albums du groupe ne sont pas listés sur le site Web du groupe.

Cowboys from Hell

Peu de temps après la sortie de Power Metal, Dimebag Darrell est sollicité pour prendre la place de guitariste du groupe Megadeth. Le guitariste refuse l'offre : la place est donnée à Marty Friedman.
Pantera se permet de repousser « 28 fois les avances de grand labels ». Mais quand Mark Ross, représentant de Atco Records voit le groupe jouer au « Hurricane Hugo », il est impressionné par leur performance. Il suggère fortement à son patron de faire signer Pantera sur le label. Atco Records accepte, et fin 1989, le groupe enregistre un album pour eux au Pantego Studios.
Sorti le 24 juillet 1990, Cowboys from Hell poursuit l'évolution du son de Pantera vers plus de brutalité. Le groupe se détache du style glam metal pour aller vers le power metal et le groove metal; le "power groove" selon le groupe. Dimabag Darrell utilise des riffs complexes et ponctue la plupart des chansons avec un solo. L'album marque un tournant dans la discographie du groupe, qui considère alors cet album comme le début « officiel » de Pantera .
Commence alors la tournée de Cowboys from Hell avec Exodus et le groupe punk hardcore Suicidal Tendencies. Le groupe joue également avec The Black Crowes, AC/DC et Metallica devant 500 000 personnes au Monsters in Moscow en Russie, qui célèbre la chute de l'union soviétique en 1991. Le Monster in Moscow fait alors l'objet d'une video qui sort alors sous le nom de For Those About to Rock.

Succès fulgurant

Vulgar Display of Power sort le 25 février1992, et apporte un changement au niveau du chant, notamment celui de Phil Anselmo beaucoup plus enragé, sur un son de guitare très heavy. Tandis que certaines critiques font l'éloge du grunge, d'autres adulent Pantera, notamment pour Vulgar Display of Power. Les critiques musicaux, comme les fans, considèrent cet album comme le meilleur de Pantera. Des chansons comme Fucking Hostile au rythme rapide et aggressif, ou encore les riffs de Walk et Mouth for War, sont parmi les plus appréciés du répertoire de Pantera. Les singles de Vulgar Display of Power sont diffusés à la radio, et leurs clips passent souvent sur MTV. L'album rentre à la 44ème place des charts Américains. Mouth for War est le premier single metal à entrer en première place des charts, battant même Enter Sandman de Metallica ! L'album reste en tête des charts metal aux États-Unis pendant des semaines. L'année suivante, sort la vidéo Vulgar Videos, suivie par et la première tournée du groupe au Royaume-uni.
Le groupe part au Japon en Juillet 1992 et participe à nouveau au Monsters of Rock Festival avec Iron Maiden et Black Sabbath, en Italie.
Surfant sur la popularité de Vulgar Display of Power, Far Beyond Driven (sorti le 15 mars 1994), arrive en tête des charts Américains et Australiens. I'm Broken, quatrième morceau du CD, est nominé pour les Grammy Award de 1995 dans la catégorie meilleure performance metal.
Pantera reprend la route et part notamment en Amérique du Sud. Le 4 juin 1994, les frères Abbott s'échauffent contre un journaliste du magazine Kerrang ! qui utilisa une caricature se moquant de Vinnie Paul. Pantera continue sa tournée au Royaume-Uni qui se termine aux États-Unis.

Début des tensions

Selon les frères Abbott, Phil Anselmo commence à se comporter bizarrement et prend des distances par rapport au groupe qui revient de sa tournée mondiale terminée en 1995. Anselmo souffre de graves problèmes de dos suite à d'intenses années de concerts. Il essaye d'oublier sa douleur par l'alcool mais cela a affecté ses prestations scéniques, il « semait un sentiment d'inquiétude dans le groupe » . Des médecins indiquent à Anselmo que son problème de dos est guérissable, mais qu'il faudrait une année de repos, si ce n'est plus, avant d'être complètement rétabli. Anselmo refuse d'être opéré, et commence à consommer de l'héroïne.
En 1995 Anselmo sort l'album d'un de ces premiers side-projects, Down. Ce dernier est un supergroupe constitué d'Anselmo au chant, Pepper Keenan et Kirk Windstein aux guitares, Jimmy Bower à la batterie, et Todd Strange à la basse. Le premier album de Down, NOLA, sort le 19 septembre 1995.
Réguliers dans leur rythme de sortie d'albums - tous les deux ans - Pantera sort The Great Southern Trendkill le 7 mai 1996. Le groupe tourne tout au long de l'année en se produisant au Japon, en Australie et en Nouvelle-Zélande, avant de retourner tourner aux États-Unis. Phil Anselmo enregistre les parties de chant au studio de Trent Reznor à la Nouvelle Orléans pendant que le reste du groupe enregistre au Texas, ce qui maintient encore plus la distance du chanteur par rapport au reste du groupe. Comparativement aux anciens albums, la voix de Anselmo se fait encore plus ténébreuse. La drogue est le sujet principal de The Great Southern Trendkill, dont le thème est principalement évoqué sur les chansons Suicide Note Pt. I et Living Through Me (Hell's Wrath). La chanson la plus populaire de l'album est Drag the Waters. Elle est alors la seule chanson de l'album qui sera l'objet d'un vidéo-clip.
En 1997, Suicide Note Pt. I est nominé pour le Best Metal Performance Grammy. Cette même année, Pantera joue en première partie de KISS en mars, puis tourne au Mexique, au Chili et en Argentine. Enfin, le groupe participe à l'Ozzfest.

Overdose et album live

Le 13 juillet 1996, Anselmo est victime d'un malaise à la suite d'une overdose d'héroïne une heure après un concert au Texas. Son coeur s'arrête de battre pendant 5 minutes ! Les ambulanciers lui administrent une piqure d'adrénaline et l'envoient à l'hôpital. Anselmo s'excusera auprès du groupe mais cet incident ne fait qu'augmenter les tensions au sein de Pantera. La révélation de la consommation d'héroïne est un choc dans le groupe.
Le seul album live du groupe, Official Live 101 Proof, sort le 29 juillet comportant 14 titres live et 2 titres inédits. La troisième vidéo, Watch It Go, sort le 11 novembre. Elle est classée première des charts Billboard Music Video. Pantera termine l'année avec une mini tournée aux États-Unis. Le groupe est nominé aux Best Metal Performance Grammy pour « Cemetary Gates » de l'album Official Live 101 Proof.

Le dernier effort puis la séparation

Pantera retourne en studio en 2000 pour enregistrer ce qui sera son dernier album. Reinventing the Steel, sortG le 14 Mars. Il arrive à la 4ème place du Billboard 200 et inclu Revolution Is My Name et oddamn Electric, le dernier est un featuring du groupe avec Kerry King, performance du groupe enregistrée à l'Ozzfest à Dallas. Revolution is my Name arrive à la seconde place pour la nomination de la meilleure performance metal aux Grammy Awards en 2001.
Le groupe part en tournée aux États-Unis, en Corée du Sud, en Australie, et en Europe. La tournée Européene est écourtée et la participation du groupe au festival Tattoo the Planet est annulée, suite aux attentats du 11 septembre 2001. Ce sera la dernière fois que les membres du groupe jouent ensemble. De retour au Texas, le groupe prevoit de sortir une nouveau video-clip pendant l'été 2002 et d'enregistrer un nouvel album l'année suivante, mais aucun de ces projet ne sera réalisé. Anselmo fait de nombreux side-projects, et devient le leader de Superjoint Ritual ce qui va créer des tensions avec Darrell et Paul qui aimeraient le voir se recentrer sur Pantera. Un second album de Down, Down II: A Bustle in Your Hedgerow, sort en 2002. Vinnie Paul déclare que Phil Anselmo voulait s'arrêter quelques temps suite au attentats du 11 Septembre, pourtant Anselmo continue de jouer avec Superjoint Ritual et Down. Les frères Abbott pensent qu'il est temps de faire une pause avec Pantera.
Le groupe se sépare officiellement en 2003 quand les frères Abbott conclurent que Anselmo ne retournera plus jamais dans Pantera. Les frères Abbott déclarent qu'ils ont plusieurs fois tenter de parler à Phil Anselmo pour reformer Pantera, ce que ce dernier dément.
En Juillet 2004, Vulgar Display of Power devient double disque platine et The Great Southern Trendkill devient disque de platine le mois suivant.

Fin tragique pour Darrell

Suite à la séparation de Pantera, les frères Abbott décident de former un nouveau groupe du nom de Damageplan avec Pat Lachman au chant et Bob Zilla à la basse. Ils sortent un album du nom de New Found Power en février 2004. Les membres de Damageplan partent alors sur les routes, pour promouvoir leur album.
Le 8 décembre 2004, au tout début d'un concert privé à la villa Alrosa à Columbus dans l'Ohio, Nathan Gale, 25 ans, monte sur scène, tire et tue Dimebag Darrell, un fan, une employée du club et un des garde du corps du groupe.Il est ensuite abattu par la police.
Anselmo s'est rendu au Texas pour tenter d'assister aux funérailles, mais il a attendu 5 jours dans une chambre d'hôtel où il a tenté plusieurs fois d'appeler Vinnie Paul sans obtenir de réponse. Rita Haney, la petite amie de Dimebag Darell, lui a juste signifié qu'elle le tuerait si elle le voyait. Anselmo s'exprime à propos de ce décès sur son site officiel, et a tourné une vidéo où il s'excuse, auprès de la famille de Dimebag Darell, des déclarations qu'il a fait sur le guitariste après la séparation de Pantera.
Lors d'une interview pour Crave Music, on a demandé à Vinnie Paul si un jour il pourrait se réconcilier avec Anselmo, il répond : « Absolument pas. C'est tout. ».
Les raisons de l'assassinat de Dimebag Darrell sont obscures. Phil Anselmo est accusé par la famille d'être le responsable de la mort de Dimebag Darrell, car il a dit lors d'une interview pour le magazine Metal Hammer que Dimebag méritait d'être tabassé sévèrement et ce une semaine avant le meurtre du guitariste ! On dit aussi à tort que Nathan Gale aurait tué Dimebag Darrell car il serait à l'origine de la dissolution de Pantera. Hors, lors de plusieurs enquêtes on constatera que Nathan Gale ne possédait aucun CD de Pantera et n'a apparemment jamais possédé un objet ayant un quelconque lien avec le groupe si ce n'est l'album de Damageplan retrouvé dans sa voiture. On a également blâmé le night-club, car pour moins de 50 dollars, la sécurité aurait pu trouver l'arme avec un détecteur de métaux.
L'émotion est très présente et quelques jours seulement après le meurtre, un mémorial est réalisé par les fans à Arlington au Texas où viendront s'exprimer Zakk Wylde, Eddie Van Halen ainsi que Vinnie Paul. David Mustaine (Megadeth), Ozzy Osbourne (Black Sabbath), Jonathan Davis (Korn) et d'autres personnalités les plus représentatives du heavy metal en général rendirent hommage à Dimebag Darell. Joe Satriani sera d'ailleurs le premier à mettre un commentaire dédié au guitariste sur Internet.

L'après Pantera

Phil Anselmo repart dans ses projets solo, avec Rex Brown qui le rejoint en tant que bassiste dans le groupe Down. Vinnie Paul à pris la place de batteur dans un groupe nommé HELLYEAH qui devrait sortir prochainement son premier album.

Sources : Wikipedia

Petites anecdotes pour la route :

Selon le batteur Vinnie Paul, durant un concert à San Diego, un inconnu a dérangé Phil Anselmo lors d'un concert. Anselmo encouragea alors le public à le « Taper et sortir sa merde hors de lui sur place ". En conséquence, le groupe fut poursuivi en justice par le père de l'inconnu qui aurait appelé le manager de Pantera et lui aurait dit « Laissez moi juste 5 minutes avec ce Phil Anselmo et je lui ferais voir qui est le grand papa ici » Anselmo répliqua alors « Donnez moi juste 5 minutes tout seul avec ce mec et je ferais huer son cul ». La chanson 5 Minutes Alone est née de cette expérience .

Discographie :

Metal Magic (1983)
Projects in the Jungle (1984)
I Am the Night (1985)
Power Metal (1988)
Cowboys from Hell (1990)
Vulgar Display of Power (1992)
Far Beyond Driven (1994)
The Great Southern Trendkill (1996)
Official Live: 101 Proof (1997)
Reinventing the Steel (2000)
The Best of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys' Vulgar Hits (2003)
Reinventing Hell: The Best Of Pantera (2003)

Avis personnel :

Alors moi honnêtement, apars "Cowboy from Hell", je trouve que leur période US power metal est pas géniale, apars quelques exception évidemment. La voix du chanteur est limite chiante durant certaines chansons. Perso je trouve qu'ils ont un côté un ptit peu trop trash par rapport au talent de Dimebag...Par-contre, leur période glam passe mieux je trouve, car les solos de Dimebag sont plus détaillés...Mais bon chacun ses préférences :o)

Liens :

Clips :

Cowboys From Hell
Mouth For War
This Love
Walk
5 Minutes Alone

Lives :

Cowboys From Hell (Live in Monsters of Rock in Moscow 1991
No Remorse (Live 1988)
Planet Caravan (Live)
Dimebag Darrell Solo (Live 1988)
Revolution is My Name (Live in NY 2001)

Site officiel :

Officialpantera (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Panterathebest
Dimebag-darr666

Citation/Proverbe :

« Ces vêtements magiques ne joue pas la musique. C'est nous qui la jouons. Laissons-les et portons des choses confortables : jeans, t-shirt, et voyons ou ils nous mènent. » Vinnie Paul Abott en 1988

On passe du trash au punk rock, avec ces bons vieux gars de Rancid.

Membres :

Guitare et chant :
Tim Armstrong

Guitare soliste et chant :
Lars Frederiksen

Basse et chant :
Matt Freeman

Batterie :
Brett Reed (1991-2006)
Branden Steineckert (2006-Aujourd'hui)

Histoire :

Punk made in California

Tim et Matt, originaires de Berkeley, en Californie, sont tous deux d'anciens membres du groupe culte de ska-punk, Operation Ivy. Après la séparation du groupe en 1989, ils ont tous deux joué dans diverses formations telles que Downfall, Dance Hall Crashers, ou encore Generator. Mais aucune de ces formations n'a perduré, à part Dance Hall Crashers après le départ de Tim et de Matt.
Dans une période où Tim était devenu alcoolique, vers 1991-1992, Matt a eu l'idée de former Rancid, pour trouver une autre occupation à Tim que de boire. Pour jouer de la batterie, ils recrutèrent le colocataire de Tim, Brett Reed, un skater émérite mais qui n'avait pas une grande expérience de la batterie...
Ils sortirent une première démo de 5 titres, en 1992, en vinyle sur le label indépendant Lookout Records qui ne fut jamais rééditée en CD. L'album Rancid sortit l'année suivante, toujours dans la veine du premier : du punk rock violent mais mélodique avec des voix rauques à souhait et des solos de basse à tout péter.

Succès très rapide

Mais l'évènement fut, pour Rancid, l'arrivée de l'ex-guitariste des UK Subs, Lars Frederiksen, en 1994. Celui-ci apporta au groupe une voix beaucoup plus dans la « tradition » punk et un jeu de guitare riche. La confirmation de ce talent se fit avec l'album Let's Go, sorti la même année, et qui constitue un punk plus basique mais plus facile à écouter.
En 1995, le groupe sortit ... And Out Come The Wolves, balayant toujours un pannel de plus en plus large de genres musicaux, avec en particulier l'introduction du ska, avec des morceaux comme Old Friend, Daly City Train et surtout Time Bomb et son succès sur MTV. Cet album est très réussi, certains l'ont même comparé à London Calling, de The Clash. C'est aussi leur véritable succès commercial, vendant le single Ruby Soho à plusieurs millions d'exemplaires. Cet album est considéré par beaucoup comme leur meilleur.

Changements de styles

En 1998, c'est à Kingston, en Jamaïque, que le groupe se rendit, pour enregistrer Life Won't Wait, un album qui constitue un changement important pour le groupe, avec l'apparition de reggae, de jazz, de ska et de morceaux beaucoup plus punk old school, traduisant l'influence de groupes comme The Clash, dont le groupe s'est toujours avoué fan.
En 2000, les quatre de Rancid reviennent et ils sont en colère. Après le succès de Life Won't Wait, les membres ont mal digéré la célébrité et enregistrent un nouvel album éponyme, communément appelé Rancid V, Rancid 2000 ou Rancid 5, pour éviter la confusion avec le premier album. Celui-ci constitue une très nette coupure avec son prédécesseur : c'est un album de Hard-core très violent. Il n'y a plus trace de Ska, les solos de basse ont fait leur retour, les chanteurs passent leur temps à hurler et on peut même entendre Matt chanter sur certaines chansons (chose qu'il n'avait pas faite depuis Let's Go en 1994). Cet album est pourtant l'un des meilleurs, bien que ses auteurs, toujours en colère, n'aient donné aucune interview pour l'occasion, ni tourné aucun clip.

Actifs

La même année, le groupe a sorti un split-CD avec NOFX : chaque groupe reprend six chansons de l'autre. Selon la volonté des deux groupes intéressés, la liste des morceaux n'a été mutuellement connue par les deux parties qu'au moment du mixage. Avant ça, les membres des Rancid n'avaient pas d'informations sur ceux que NOFX reprenait, et inversement.
En 2003, le groupe livre Indestructible, album qui est une sorte de condensé de tous les albums précédents, avec du ska, du hard-core, du punk old school (« David Courtney ») et des chansons plus pop, comme Fall Back Down. On revient plus au style de ... And Out Come The Wolves, mais en plus enjoué (Ghost Band) , Rancid s'éclate et ça se sent. Assurément l'un des meilleurs albums. À l'origine, cet album ne devait pas être aussi varié, mais suite à la rupture de Tim avec son épouse Brody Armstrong, chanteuse des Distillers, et à d'autres évenements familiaux tragiques (la mort du frère de Lars), des ambiances mélancoliques ont été ajoutées aux titres les plus "méchants". Sur une galette intitulée Rancid Fap !, on trouve au 20ème titre une succulente reprise de No Woman No Cry.

Le Rancid d'aujourd'hui

Un nouvel album est annoncé pour le printemps 2007. A quelque mois de l'enregistrement de l'album et en pleine tournée, le batteur Brett Reed a annoncé sont depart du groupe. Il fut remplacé par Branden Steineckert, ancien batteur de The Used.
On a pu voir le groupe dans un épisode de South Park, avec la chanson Brad Logan, à l'occasion de l'épisode Chef Aid, le nom du concert organisé par les gamins en appelant des groupes artistes aussi divers que Rancid, Joe Strummer, Ozzy Osbourne, Elton John ou encore Primus (qui ont d'ailleurs signé le générique du dessin animé). Il exite une vidéo dans laquelle on voit certains membres des groupes ayant participé au Chef Aid. Rancid n'y fait pas d'apparition, mais on peut écouter Joe Strummer, Flea (bassiste des Red Hot Chili Peppers) et d'autres parler de "Chef", cuisinier et ex-musicien légendaire arnaqué par sa maison de disques.

Sources : Wikipedia

Discographie :

Rancid (1993)
Let's Go (1994)
... And Out Come the Wolves (1995)
Life Won't Wait (1998)
Rancid 5(2000)
Indestructible (2003)

Avis personnel :

Je trouve que ce groupe est génial car il reprend en quelque sorte le flambeau qu'avait laissé les Clash : ils sont de leur lignée et donc, par assosciation, très bien !

Liens :

Clips :

Bloodclot
Let Me Go
Nihilism
Ruby Soho
Salvation

Lives :

Radio (Live)
Roots Radicals (Live at Summer Sonic 2001)
Ruby Soho (Live)
Junkie Man (Live in Japan)
Hooligans (Live)

Site officiel :

Rancidrancid (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Rancidpunks
Rancidrancid

Citation/Proverbe :

« Quand j'ai écouté cet album [Rancid V], j'ai chié dans mon froc comme un vieillard. » Joe Strummer (The Clash)

Voici maintenant LE metal master, celui sans qui le metal ne serai pas le même aujourd'hui, celui qu'on surnomme "The Mad Man", le cultissime Ozzy Osbourne.

Membres :

Chant :
Ozzy Osbourne

Guitare soliste :
Randy Rhoads (1979-1982 => R.I.P)
Bernie Torme (1982)
Brad Gillis (1982-1983)
Jake E. Lee (1983-1988)
Zakk Wylde (1988-1995)
Joe Holmes (1995-1997)
Zakk Wylde (1997-Aujourd'hui))

Basse :
Bob Daisley (1979-1981)
Rudy Sarzo (1981-1983)
Do Costa (1983)
Bob Daisley (1983-1986)
Phil Soussan (1986-1988)
Bob Daisley (1988-1990)
Geezer Butler (1990)
Mike Inez (1991-1995)
Geezer Butler (1995-2001)
Robert Trujillo (2001-2003)
Jason Newsted (2003-Aujourd'hui)

Batterie :
Lee Kerslake (1979-1981)
Tommy Aldridge (1981-1983)
Carmine Appice (1983)
Tommy Aldridge (1983-1985)
Randy Castillo (1985-1994)
Deen Castronovo (1995)
Mike Bordin (1995-2000)
Roy Mayorga (2000)
Brian Tichy (2000)
Mike Bordin (2000-Aujourd'hui)

Histoire :

Avant la carrière solo

Ozzy, qui était un étudiant plutôt médiocre, commença à chanter dès le secondaire. Il fit d'ailleurs partie du groupe The Approach qui reprenait des pièces de Otis Redding qui sonnaient comme de la "merde disco" selon les dires d'Ozzy lui-même. Il fit ensuite partie de Rare Breed avec Geezer Butler. Plus tard, ils rejoignirent Tommy Iommi et Bill Ward dans Polka Tulk qui devint Earth pour ensuite devenir prochainement le célèbre Black Sabbath.
Pendant ses années avec Black Sabbath, il se maria une première fois et eut 2 enfants : Louie et Jessica. Il fut congédié du groupe en 1979, à cause de sa trop grande consommation d'alcool et de drogues. Il ne participait plus aux enregistrements du groupe à partir du moment où il avait enregistré sa partie. On ne lui faisait écouter que la version finale des enregistrements. C'est Tommy qui a pris la décision de le congédier, mais c'est Bill, son meilleur ami, qui lui a annoncé. Ozzy chantait les textes de Geezer Butler qui écrivait la plupart des paroles du groupe . Il n'écrivit donc pas les plus grands succès de Black Sabbath, ceux qui sont désormais considérés comme des classiques.Mais les marqua tout de même de son style de voix.

Ozzy se lance en solo

Lorsqu'il quitta le groupe, il sombra encore plus dans la drogue qu'il se faisait livrer à son appartement. Lorsque Sharon (la fille du gérant de Black Sabbath) vint pour des dettes, elle le vit et décida de l'aider à se sortir de là. Elle arriva une journée en lui disant: "lève toi, prends une douche on va voir des maisons de disques". Ozzy alla chez Sony Music mais il avait bu. Arrivant devant les producteurs il vit deux colombes, il les libéra, mais l'une d'elles revint, c'est alors qu'il lui arracha la tête avec les dents. Les personnes de Sony trouvèrent heureusement que c'était ce qu'il leur fallait.
Il s'entoura de musiciens chevronnés pour enregistrer ses propres succès. On pouvait trouver Randy Rhoads de Quiet Riot à la guitare, Bob Daisley de Rainbow à la basse et Lee Kerslake (ex-Uriah Heep) à la batterie. Sharon, la fille de son gérant Don Arden, devint sa gérante en plus de son amie de cœur. Ils allaient se marier quelques temps plus tard et avoir 2 filles : Aimee et Kelly et 1 garçon : Jack.

Succès

Randy Rhoads impressionna par son talent exceptionnel sur le premier album d'Ozzy, Blizzard of Ozz. Pour l'album suivant, Diary of a Madman, Daisley et Kerslake quittèrent pour être remplacés par Rudy Sarzo à la basse et Tommy Aldridge à la batterie. 1982 fut une année difficile pour Ozzy. Tout d'abord, il dut être traité pour la rage, parce qu'il avait mordu la tête d'une chauve-souris sur scène (Voir la rubrique "Petite anecdote pour la route"). Puis, dans la même année, son guitariste, Randy Rhoads, perdit la vie dans un accident d'avion provoqué par un pilote stupide alors qu'il n'avait que 25 ans et une carrière magnifique devant lui. Il fut remplacé par Brad Gillis. Avant la fin de l'année, on fit paraître un double album en concert contenant des classiques de Black Sabbath (Speak Of The Devil). Suite à la tournée, Sarzo et Gillis quittèrent Ozzy. Daisley fit un retour et la guitare fut assurée par Jake E. Lee. Après la sortie de Bark At The Moon en 1983, c'était au tour de Aldridge de quitter le groupe et il fut remplacé par le batteur de renom Carmine Appice. Cette combinaison fut de courte durée et Appice fut remplacé par Randy Castillo et Phil Soussan prit la relève à la basse. En 1986, on mit sur le marché l'album The Ultimate Sin, suivit l'année suivante par un album en concert mettant en vedette le regretté Randy Rhoads (Tribute). Daisley joua sur l'album No Rest for the Wicked en 1988, mais il fut remplacé par Geezer Butler pour la tournée subséquente. Sur cet album, on retrouvait aussi le jeune guitariste talentueux Zakk Wylde de Jersey City au New Jersey qui demeura avec Ozzy pour les 7 années suivantes.

Les problèmes arrivent

La fin des années 80 fut une période plutôt difficile pour Ozzy. Il fut poursuivi pour avoir incité des jeunes au suicide à cause des textes de ses chansons (notamment Suicide Solution de l'album The Blizzard of Ozz). Heureusement, il fut déclaré non coupable. Sa femme Sharon l'aida à surmonter son problème d'alcool, bien qu'il ait tenté de l'étrangler un soir de beuverie. En mars 1989, Ozzy put savourer un succès au top 10 grâce à un duo avec Lita Ford : Close My Eyes Forever. En 1992, il démarra une longue tournée suite à la sortie de No More Tears, mais il fut ralenti par une fracture multiple à un pied. Il alla donner un concert pour la première fois à San Antonio, Texas depuis qu'il y avait été banni en 1982 alors qu'il avait uriné sur le mur d'un monument historique habillé en robe (sa femme avait enlevé tous ses vêtements de l'hôtel pour qu'il ne sorte pas boire).
En 1993, il reforme brièvement Black Sabbath en 1993 pour en quelque sorte "stopper sa carrière solo".
En 1994, il travailla avec Therapy ? pour enregistrer Iron Man pour l'album hommage à Black Sabbath : Nativity in Black. Un nouvel album suivit en 1995 (Ozzmosis) avec Geezer Butler à la basse, Rick Wakeman aux claviers, Zakk Wylde à la guitare et Deen Castronovo à la batterie.

The Mad Man au XXIe siècle

En 1997, Ozzy mit sur le marché The Ozzman Cometh qui était une compilation de ses plus grands succès avec des enregistrements inédits datant de la belle époque de Black Sabbath. Il s'agissait d'une bonne introduction à la réunification de ce groupe légendaire pour une nouvelle tournée. En 2001, on avait droit à un nouvel album de Ozzy Osbourne : Down To Earth, extrêmement fidèle à son style. Un album qui nous rappelle que Ozzy et Black Sabbath faisaient du heavy metal bien avant tout le monde et qu'ils demeurent les maîtres du style.
En 2001, MTV débuta une série sur sa vie alors qu'une équipe de tournage suit Ozzy et sa famille dans leur vie de tous les jours. The Osbournes allait devenir le plus gros succès de l'histoire de MTV et allait pousser plusieurs autres artistes à tenter la même expérience, nottamment avec Gene Simmons de KISS, mais sans grand succès.

Sources : Wikipedia

Petite anecdote pour la route

Vous vous êtes sûrement déjà demandé pourquoi il y avait souvent des rumeurs comme quoi KISS, Alice Cooper ou d'autres tuaient des poussins ou tronçonnaient des vaches sur scène ? (C'est bien sûr faux...)
Eh bien ça vient de ce qu'il s'est passé durant un concert d'Ozzy. Un jour alors qu'il se produisait sur scène, un des fan dans le public lui envoie une chauve-souris vivante, histoire de rire. Alors pris dans l'action, le chanteur arrive à saisir la bête et, croyant qu'elle était en plastique, lui arrache la tête avec les dents et la recrache. C'est la qu'il remarqua sa bourde en consatatant que la chauve souris était une vraie. Pour Ozzy, le concert, c'est fini. Il le terminera aux urgences pour aller se faire vacciner contre la rage. Sacré Ozzy....

Discographie :

Blizzard of Ozz (1980)
Diary of a Madman (1981)
Speak of the Devil (1982)
Bark at the Moon (1983)
The Ultimate Sin (1986)
Tribute (1987)
No Rest for the Wicked (1989)
Just Say Ozzy (1990)
No More Tears (1991)
Live & Loud (1993)
Ozzmosis (1995)
The Ozzman Cometh (1997)
Down to Earth (2001)
Live at the Budokan (2002)
The Essential Ozzy Osbourne (2003)
Prince of Darkness (2005)
Under Cover (2005)
Black Rain (2007)

Avis personnel :

Même s'il n'a peut-être pas la plus splendide des voix, ce mec est complètement frappé et c'est tant mieux ! Il est un génie du metal et en live, il a du caractère ! C'est juste vraiment dommage pour Rhoads, car il aurait eu une carrière mythique...(Quoique c'est déjà le cas...)

Liens :

Clips :

Miracle Man
Crazy Train
Bark At The Moon
Mr. Crowley
Dreamer

Lives :

Tous ces lives proviennent du live à Budokan

Crazy Train (Wow !)
Paranoid
Gets Me Through
Believer
No More Tears

Site officiel :

Ozzyosbourne (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Ozzyosbourne (Bof...)

Citation/Proverbe :

« J'aime sentir l'odeur des aiselles le matin. C'est comme la victoire. » Ozzy Osbourne

Maintenant un des groupe qui a le mieux traversé les générations, les rockeurs californiens de Red Hot Chili Peppers.

Membres :

Chant :
Anthony Kiedis

Guitare soliste :
Hillel Slovak (1983)
Dix Denney (1983)
Jack Sherman (1983-1985)
Hillel Slovak (1985-1988 => R.I.P)
Duane "Blackbyrd" McKnight (1988-1989)
John Frusciante (1989-1992)
Arik Marshall (1992)
Jesse Tobias (1993)
Dave Navarro (1993-1998)
John Frusciante (1998-Aujourd'hui)

Basse :
Michael Balzary, dit Flea

Batterie :
Jack Irons (1983)
Cliff Martinez (1983-1985)
Jack Irons (1986-1988)
D.H. Peligro (1988-1989)
Chad Smith (1989-Aujourd'hui))

Histoire :

Des débuts difficiles

Tout commence en 1983 à Los Angeles. Un groupe de potes du lycée Fairfax composé d'Anthony Kiedis (chant), Hillel Slovak (guitare), "Flea" (de son vrai nom Michael Balzary) (basse) et Jack Irons (batterie), est invité à se produire dans un bar à strip-tease miteux de L.A. Ils ont une chanson et la tête pleine de LSD lorsqu'ils commencent leur set. Voyant qu'ils se font voler la vedette par les strip-teaseuses, ils décident d'effectuer un rappel complètement nu avec juste une chaussette sur le sexe. C'est un succès qui va leur permettre de reproduire l'expérience et de déclencher une hystérie collective qui va vite faire le tour de la ville. Alertés par la furie autour du groupe (nommé à l'origine Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem), EMI va leur proposer un contrat. C'est alors le début d'une longue série de malheurs qui frappera le groupe de longues années.
En effet, alors qu'ils s'apprêtent à enregistrer leur premier album, Hillel et Jack décident de quitter le groupe, qu'ils considèrent comme une blague, pour se concentrer sur leur autre groupe What Is This ? qui a aussi obtenu un contrat. Ils seront remplacés par Jack Sherman à la guitare et Cliff Martinez à la batterie. L'alchimie disparue, le groupe pond un album médiocre, massacré par la production d'Andy Gill (idole du groupe et guitariste de Gang of Four avec qui ils se disputaient régulièrement). L'album Red Hot Chili Peppers, qui marque la naissance de la fusion et qui sort en 1984, est un échec, on ne retrouve pas sur l'album l'aura dégagée par les performances live du groupe. La tournée qui suit n'arrange pas les choses, Jack Sherman ayant de plus en plus de problèmes avec les autres membres ce qui le pousse à quitter les Red Hot Chili Peppers. Ainsi Hillel Slovak décide alors de quitter What Is This ? pour revenir au sein du groupe de ses amis au début de l'année 1985.
C'est alors que George Clinton, parrain du funk, créateur, leader et chanteur de Parliament Funkadelic, reprend en main la production pour la sortie de leur deuxième album Freaky Styley. L'album est meilleur mais le succès n'est toujours pas au rendez-vous. La critique, dérangée par le fait qu'un groupe de blancs puisse faire du rap et du funk, s'acharne sur le groupe, seul le titre Hollywood (Africa) connaît un succès correct en Europe grâce à la sortie en single, mais il n'a pas eu le même impact aux États-Unis. Martinez décide à son tour de quitter le groupe et rend ainsi sa place au membre d'origine Jack Irons au début de l'année 1986.

Le tournant des années 1987-1988

En 1986, le retour de Jack Irons rend au groupe son alchimie originelle et les Red Hot Chili Peppers sortent en 1987 l'album The Uplift Mofo Party Plan, produit par Michael Beinhorn. Cet album, qui reste le seul enregistré par les quatre membres d'origine du groupe, est le premier à avoir fait son entrée au Billboard Top 200, à la 147ème place. Le groupe commence à véritablement faire parler de lui et les chansons Fight Like a Brave ou Behind the Sun commencent timidement à passer à la radio.
Mais les problèmes de drogue au sein du groupe, présents tout au long de la décennie, s'intensifient et éclatent au grand jour durant la tournée suivant ce troisième album. En effet, sous l'emprise de la drogue, Hillel réalise des performances médiocres. Pourtant les autres membres choisissent de ne pas le virer et lorsque le groupe entame en mai 1988 sa première tournée en Europe, les choses semblent rentrées dans l'ordre et Slovak désintoxiqué. Mais peu de temps après le retour des quatre californiens aux États-unis, Hillel Slovak est retrouvé mort dans son appartement le 27 juin 1988 d'une overdose d'héroïne. Déboussolé, Jack Irons quitte le groupe, il ne veut plus continuer après la mort de son ami. Leur passion pour la musique plus forte que tout, Anthony et Flea décident de continuer l'aventure et engagent temporairement Duane "Blackbyrd" McKnight au poste de guitariste et D.H. Peligro à la batterie. Après ce court intermède, ils engagent deux nouveaux musiciens pour former le line up actuel. À la guitare, s'impose un fan de 18 ans nommé John Frusciante qui les a bluffés par son jeu et qu'ils ont réussi à embaucher juste au moment où il passait une audition pour leurs amis de Théolonious Monster qui allaient le faire signer. John Frusciante évoque également des essais qu'il aurait passé, dans le but de rejoindre le groupe de Frank Zappa (John Frusciante, joue aussi la guitare shred). Côté batterie, le groupe engage Chad Smith, dernier candidat d'une audition organisée par le groupe.

Le début de la notoriété

La nouvelle formation entre alors en studio pour l'enregistrement de Mother's Milk qui sort en 1989 et qui sera un véritable succès, grâce notamment aux tubes Higher Ground ou Knock Me Down. Le groupe parvient ainsi à s'exporter en Europe. Le mélange de funk, rap, métal et jazz qui compose cet album dédié à la mémoire d'Hillel leur permet de se faire connaître du grand public. S'ensuit alors une tournée de neuf mois à travers les États-Unis et l'Europe.
Bien que Mother's Milk soit un événement marquant de leur carrière, les Red Hot refusent souvent, aujourd'hui encore, de jouer des chansons de cet album, notamment parce que John n'aimait pas son travail de l'époque et sa façon de jouer. Cependant l'album est considéré par les fans de longue date du groupe comme l'un des meilleurs.

La confirmation avec Blood Sugar Sex Magik

En 1990, le groupe quitte EMI pour Warner Bros. Records où ils préparent avec leur nouveau producteur Rick Rubin (avec qui ils travaillent toujours depuis) leur chef-d'œuvre, Blood Sugar Sex Magik. L'album, qui doit beaucoup au talent incroyable de John Frusciante, sort en 1991 et connaît un succès interplanétaire qui propulse les Red Hot Chili Peppers du rang de groupe culte à celui de plus grand groupe du moment, et ce grâce à des titres comme Give it Away (leur première chanson classée n°1) ou encore Under the Bridge. Ces tubes font de lui un des meilleurs albums des années 90. Le succès croissant du rock alternatif sur les ondes, accompagné du soutien accru de leur label, permettent au groupe californien d'écouler sept millions de copies de l'album rien qu'aux États-unis. Aujourd'hui encore, l'album est souvent considéré comme le meilleur du groupe.

De nouvelles années de galère

Le groupe est au sommet et tourne avec des premières parties telles que Nirvana, Pearl Jam ou Smashing Pumpkins. Malheureusement, ce succès a aussi des inconvénients. Le statut de superstar auquel ils se sont retrouvés propulsés était difficile à supporter pour John Frusciante, qui traversait alors une crise existentielle. Cela eut pour effet de dégrader ses relations avec les autres membres du groupe jusqu'à ce qu'il décide en mai 1992 de les quitter en pleine tournée à Tokyo. Peu de temps après son départ John sombre dans la drogue. Sa dépendance à l'héroïne et à la cocaïne a d'ailleurs failli atteindre un point tragique en 1997.
La première difficulté, après le départ de John, fut de lui trouver un remplaçant. Arik Marshall est d'abord appelé pour se produire avec les Red Hot au festival Lollapalooza en 1992, puis en 1993 ils font appel à Jesse Tobias. Ce n'est qu'avec Dave Navarro, ancien guitariste de Jane's Addiction, qu'ils trouvent un remplaçant stable.

One Hot Minute

Le groupe enregistre alors One Hot Minute, qui sort en 1995, seul album où Dave Navarro est présent. Ce nouveau guitariste donne une nouvelle dimension au style punk funk du groupe. Malheureusement, de nombreux journalistes critiquent le manque d'alchimie entre Navarro et les autres membres du groupe, comme on la trouvait à l'époque de John.
One Hot Minute surprend par sa noirceur, on retrouve le mélange de différents genres mais certes les riffs de guitares sont un peu plus violents, et One Hot Minute est considéré par certains comme un album hard rock, ce qui n'est pas forcement vrai. Les chansons sont parmi les plus longues jamais enregistrées par le groupe.
Malgré la critique, il séduit le grand public. Quatre millions d'exemplaires sont vendus dans le monde, dont deux millions aux États-Unis. Certains singles atteignent la tête des charts, comme My Friends ou Aeroplane . Love Rollercoaster, reprise des Ohio Players pour la bande originale de Beavis and Butt-Head se font l'Amérique (Film génial au passage),qui ne figure pas sur l'album connait aussi un certain succès. L'album est considéré par Philippe Manoeuvre, célèbre journaliste de Rock & Folk, comme l'un des 101 meilleurs albums de tous les temps.
Mais la formation ne pouvait pas durer, l'ambiance au sein du groupe ne cessant de se détériorer et les problèmes de Kiedis et de Navarro avec la drogue pesant également très lourd sur le groupe, à la fin de l'année 1997, Dave Navarro et Flea jouent ensemble sur la tournée de Jane's Addiction qui venait de se reformer, tandis que la création musicale était au point mort chez les Red Hot Chili Peppers. Après quatre ans de collaboration avec le groupe, Navarro les quitte au début de l'année 1998 pour se consacrer à ses propres projets musicaux.
Les autres membres du groupe considèrent aujourd'hui One Hot Minute comme une exception dans leur carrière. Après le départ de Navarro, les Red Hot ont cessé de jouer les chansons qui ne correspondaient pas au style de John Frusciante, ce qui désolait beaucoup de fans. Le guitariste prétend même n'avoir jamais entendu l'album, du moins pas en entier.

Le retour de John Frusciante et du succès

C'est alors que l'inattendu se produit. John Frusciante, le guitariste prodige, réintègre le groupe. Après une cure de désintoxication et deux albums solo, il est revitalisé et remotivé et il reprend le chemin des studios avec ses anciens compagnons, pour sortir en 1999 un nouveau chef-d'œuvre, le magnifique Californication, toujours produit par Rick Rubin. L'album, encensé, signe le retour en force d'un groupe majeur qui tourne à présent autour du génie de John Frusciante. Il nous livre de nombreux tubes tels que Californication, Scar Tissue ou Otherside. Californication est leur album le plus vendu à ce jour avec 15 millions d'exemplaires à travers le monde. Durant les deux années suivantes, ils partent alors en concert et donnent à cette occasion leurs plus grands shows, à l'image de celui de Moscou, où ils se produisent devant 200 000 personnes. En 2001, ils sortent leur premier DVD live, Off the Map.

Les années 2000 et l'arrivée à maturité

De retour en studio en novembre 2001, les Red Hot nous reviennent en 2002 avec By the Way, album très mélodique où le funk disparaît pour laisser place à des chansons très pop qui montrent la maturité du groupe. L'album se vend bien et offre les tubes By the Way, Can't Stop, The Zephyr Song, ainsi que le chef-d'œuvre Venice Queen, qui clôt l'album.
Ils repartent ensuite pour une tournée de deux ans, au cours de laquelle ils sortent en 2003 leur deuxième DVD live, Live at Slane Castle, et enregistrent de nouvelles chansons pour leur best-of, Greatest Hits. En 2004, ils sortent leur premier album live, Live in Hyde Park, enregistré la même année durant leurs performances dans Hyde Park à Londres. Les trois concerts (19, 20 et 25 juin) ont établi un nouveau record du monde dans l'histoire de la musique. Ils ont en effet rapporté 9 115 282 £ et attiré 258 000 spectateurs.
EMI décide alors de rééditer leur 4 premiers albums en version remasterisée avec des bonus (lives, démos, rares) .
Le 6 octobre 2004, Anthony Kiedis sort son autobiographie, Scar Tissue, dans laquelle il livre des détails sur ses amis, ses amours, sa lutte contre la drogue, sa passion pour la musique. Le livre contient également les paroles de certaines chansons, ainsi que l'histoire derrière chacune d'elles.
Le groupe sort en mai 2006 Stadium Arcadium, véritable retour aux sources du groupe et mélange de genre avec des morceaux funk et d'autres plus mélodiques. Outre le fait qu'il s'agit du premier double album du groupe, c'est aussi la première fois que le groupe enchaîne 3 albums consécutifs avec la même formation. Toujours produit par Rick Rubin, l'album a pour premier single le tube Dani California et contient également le single Snow (Hey Oh)
Avec la sortie de Stadium Arcadium, la maison de disques (Warner Music) offre aux fans la possibilité d'acheter de nouvelles versions des quatre albums précédant Stadium Arcadium avec deux ou trois morceaux inédits par album.

Sources : Wikipedia

Petite anecdote pour la route

Dani California, le single principal de Stadium Arcadium, a fait l'objet d'une polémique. En effet, Dan Gaffney, un animateur de radio américain, affirme que ce titre est un plagiat d'une chanson de Tom Petty sortie en 1993 et nommée Mary Jane's Last Dance. Toutefois, Tom Petty a refusé de poursuivre les Red Hot, ne croyant pas à leur volonté de copier sa chanson.

Discographie :

Red Hot Chili Peppers (1984)
Freaky Styley (1985)
The Uplift Mofo Party Plan (1987)
The Abbey Road E.P. (1988)
Mother's Milk (1989)
Blood Sugar Sex Magik (1991)
What Hits !? (1992)
One Hot Minute (1995)
Californication (1999)
By the Way (2002)
Greatest Hits (2003)
Stadium Arcadium (2006)

Avis personnel :

Ce groupe n'est pas un de ceux que j'écoute le plus, mais malgré ça j'aime bien car je trouve qu'ils sont différents des autres, sûrement à cause de l'originalité de ses chansons ! En espérant qu'ils continuent à avoir une carrière aussi grandiose que celle qu'ils ont maintenant !

Liens :

Clips :

Californication
Can't Stop
Dani California
By The Way
Snow (Hey Oh)

Lives :

Dani California (Live at Taratata 2006)
Scar Tissue (Live at Slane Castle)
Can't Stop (Live at Fuji Rock Festival 2002)
Snow (Hey Oh) (Live at Grammys 2007)
All My Love Can Do (Live) (Nus !)

Site officiel :

Redhotchilipeppers (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Rhpc8
Redhotcalifornia
Red-Hot
Red-Hot-Chili
Rhcpredhot

Citation/Proverbe :

« We are Peppers ! »

Voici maintenant les grands gagnants de l'Eurovision 2006 (Michel Drucker en est fan ^^), les monstrueux Lordi.

Membres :

Ayant préféré garder l'anonymat, tous ces noms sont des surnoms des musiciens.Je n'ai aussi mis que les actules, car il n'y a pas assez d'infos sur les autres...

Chant:
« Mr. Lordi »

Guitare soliste :
« Amen »

Basse :
« Ox »

Batterie :
« Kita »

Claviers et chant :
« Awa »

Histoire :

Les premiers maquillages

Lordi débute ses activités en 1992, Mr.Lordi leader du groupe enregistre en effet ses premières démo. Fondateur de la Kiss Army finalandaise, Mr.Lordi va trouver dans ses membres les futurs musiciens de son groupe. Après un concert de Kiss en 1996 il décide de concrétiser ses démos et de créer Lordi. Il commence alors à écrire les titres du groupe tout en créant des costumes en Latex et des effets pyrotechniques pour les show du groupe (il est costumier de métier).
Le visuel du groupe les fait remarquer et en 2002 le groupe signe son premier contrat duquelle découle Get Heavy qui réussi à entrer dans les charts Finlandais (en particulier avec son Would you Love a Monsterman ?).
Après quelques changements de line up le groupe sort son second album en 2004 (The Monsterican Dream) qui réussi à rentrer dans le top 20 finlandais grâce à Blood Red Sandman. Après encore de nouveaux changements de membres le groupe sort The Monster Show en 2005, compilation des deux premiers albums, destinés au marché autres que finlandais et germanophone. Car honnêtement un succès limité à deux pays c'est pas énorme...

Le succès grâce à L'Eurovision

2006 sera une grosse année pour le groupe, en effet choisi par la Finlande pour représenter le pays à l'eurovision le groupe va grandement faire parler de lui dans ce concours de la chanson quelque peu kitsch. Critiqué par des religieux de différents pays accusant le groupe de satanisme (sic... à noter qu'un de leur morceau de 2003 se nomme The Devil is a Loser, donc allez encore les traiter de satanistes pour voir !). Malgré ses détracteurs le groupe remporte l'Eurovision avec 292 points, le plus haut score jamais réalisé!
En France Michel Drucker et Claudy Siar font honneur à la télévision contemporaine en sortant des conneries bien de leur style (Voir "Petite anecdote pour la route ").
Le groupe surf alors sur la vague, à son retour en Finlande le groupe donne un concert à Helsinki devant 80 000 personnes et se fera remettre les clés de la ville par la présidente finlandaise Tarja Halonen. Depuis le groupe, à l'image de leur idole KISS, multiplie les produits dérivés (carte de crédit, cola au couleur du groupe, ...) et tourne en Europe devant des salles qu'ils n'auraient certainement jamais pu remplir auparavant.
Pour une fois que l'Eurovision sert à quelque chose ! ;o)

Sources : Metalorgie

Petites anecdotes pour la route :

En France, la finale de l'Eurovision a été diffusée sur la chaîne France 3 et commentée par les présentateurs Michel Drucker et Claudy Siar. Pendant le passage de Lordi et pendant le décompte des votes, les deux commentateurs ont ironisé sur le groupe :

« Éloignez les enfants du poste, ils vont faire des cauchemars. J'imaginais pas les Lapons comme ça. Ils seront au zoo de Vincennes à la rentrée. »

« La Finlande n'a jamais gagné l'Eurovision. C'est pas avec ça qu'ils gagneront. »

« Ce show fabuleux qui va être remporté par... du hard rock. (rires) Je vais le faire écouter à ma chienne, qui va devenir dingue. »

Ces commentaires ont été dénoncés les jours suivant par les fans de hard rock entre autres sur Internet. Une grande pétition a été lancée pour que les présentateurs s'excusent auprès des fans et du groupe. Un rendez-vous de rassemblement des fans a aussi été donné devant le siège de France Télévisions (le 3 juin à 11 h 30).
Tout ce qu'on peut leur dire maintenant, c'est :

« DANS VOS CULS !!! »

Discographie :

Get Heavy (2002)
The Monsterican Dream (2004)
The Monster Show (Best of) (2005)
The Arockalypse (2006)

Avis personnel :

Contrairement à ce que les gens peuvent penser (Groupe de pop, faux hard rockeurs, nazes en costumes, etc...) je trouve que Lordi a fait de très bonnes chansons (Oui, je sais, vachement kitsch). Mais je ne parle pas uniquement de "Hard Rock Halleluja" !
Quand on voit leur succès grâce à l'Eurovision, ça fait envie :o)

Liens :

Clips :

Devil is a Loser
Hard Rock Hallelujah
Would you Love a Monsterman
Who's your Daddy ?
It Snows in Hell

Lives :

The Arockalypse (Live in Sweden 2006)
Hard Rock Hallelujah (Live at the Eurovision 2006)
Bringing Back the Balls to Rock (Live at the Eurovision 2006)
Biomechanic Man (Live at live RMJ 2003)
Who's your Daddy ? (Live at Allsang pa Skansen)

Site officiel :

Lordi (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Lordifan
Lordi

Citation/Proverbe :

« Vous savez, nous sommes des carnivores dans un restaurant végétarien... » Mr. Lordi à l'Eurovision 2006