Voici maintenant un des pionniers du heavy metal, celui qui fait partie des légendes et qui, pour le bonheur des fans, jouent encore; le grand (ou la grande ?) Iron Maiden.

Membres :

Chant :
Paul Day (1975-1976)
Dennis Wilcock (1976-1977)
Paul Di'Anno (1978-1981)
Bruce Dickinson (1982-1993)
Blaze Bayley (1994-1999)
Bruce Dickinson (1999-Aujourd'hui)

Guitare 1 :
Terry Rance (1975-1976)
Bob Sawyer (1976)
Dave Murray (1976-1977)
Terry Wapram (1977)
Dave Murray (1977-Aujourd'hui)

Guitare 2:
Dave Sullivan (1975-1976)
Paul Cairns (1977)
Paul Todd (1979)
Tony Parsons (1979)
Dennis Stratton (1980)
Adrian Smith (1981-1989)
Janick Gers (1990-1999)
Adrian Smith (1999-Aujourd'hui)

Guitare 3:
Janick Gers (1999-Aujourd'hui)

Basse :
Steve Harris

Batterie :
Ron Mattews (1975-1976)
Barry Purkis, alias Thunderstick (1977)
Doug Sampson (1977-1980)
Clive Burr (1980-1982)
Nicko McBrain (1982-Aujourd'hui)

(Claviers :)
Tony Moore (1977)

Histoire :

Les débuts

Iron Maiden a été formé vers le début des années 1975 par le bassiste Steve Harris, bientôt rejoint par Dave Murray, guitariste. Trente ans plus tard, ils sont devenus les piliers du groupe.
Durant les deux années qui suivent, le groupe change plusieurs fois de membres, excepté Harris et Murray, et joue des chansons influencées par Black Sabbath, UFO, Thin Lizzy ou Deep Purple. En 1978, le line-up est stabilisé par l'arrivée de Doug Sampson à la batterie et du chanteur Paul Di'Anno. Ce dernier apporte une attitude plus punk bien que la musique reste incontestablement heavy. Le groupe se forge une grande popularité au Royaume-Uni en parcourant tous les clubs du pays qui acceptent d'engager des formations de hard rock en pleine tempête punk. Les musiciens font la connaissance de Rod Smallwood, leur futur manager et "sixième membre" . En decembre 1978, le groupe enregistre enfin sa première démo, Soundhouse Tapes , éditée à 5000 exemplaires. Grâce au bouche à oreille, cette première galette s'arrache en quelques jours. En 1979, Clive Burr remplace Sampson et Dennis Stratton entre dans le line-up en tant que deuxième guitariste,un plus indispensable pour les compositions du groupe. Quelques mois plus tard, EMI, se basant sur le buzz autour des musiciens, les signe pour quatre albums. Ils entrent en studio et enregistrent leur premier vrai album, Iron Maiden qui prend aussitôt la 4e place du hit-parade britannique. Malgré une production très sommaire, on retrouve le meilleur de tout ce que le groupe peaufine depuis des années et des centaines de concerts (Phantom Of The Opera, Remember Tomorrow, Iron Maiden, Prowler...). Invité à Top Of The Pop, le quintette refuse de jouer Running Free en play back et devient le premier goupe à jouer "live" depuis les Who en 1972.
Bien établi à domicile, le groupe ouvre aux USA pour Judas Priest et en Europe pour KISS, volant proprement la vedette à ces derniers. Puis, Stratton est remercié et remplacé par Adrian Smith, un ami d'enfance de Dave Murray. Sur la pochette du maxi Sanctuary, Eddie poignarde Margaret Thatcher qui vient d'arracher une affiche annonçant un concert du groupe. La censure force l'illustrateur Dereck Riggs à rajouter un bandeau à sa victime pour la rendre moins reconnaissable. Pour le single suivant, Woman In Uniform, la Dame de Fer a sa revanche. Cette fois c'est elle, placée en embuscade avec un fusil, qui attend la mascotte du groupe pour lui faire sa fête.
L'année d'après, le groupe sort Killers ( n°12 GB, n°70 US), leur 2ème album très attendu. Seules Killers, Prodigal Son, Genghis Khan, Purgatory et Murders In The Rue Morgue sont de nouvelles compositions, le reste faisant déjà parti du répertoire rodé sur scène depuis la fin des 70's. Cette fois, le groupe a fait appel au producteur Martin Birch ( Deep Purple, Whitesnake, Black Sabbath...) pour un son bien plus clair et puissant. Iron Maiden entame sa première tournée mondiale, le Killers World Tour, qui mène le groupe pour la première fois de sa carrière au Japon suite à la tournée Européenne et américaine.
En septembre 1981, Di'Anno est renvoyé du groupe pour cause d'abus de drogues et de son rejet de tout projet de longue tournée. Il est remplacé par Bruce Dickinson ex-Samson, qui se démarque de son prédécesseur par une voix plus mélodique et variée. Une tournée italienne de 5 concerts a lieu à la mi-octobre 81 pour présenter le nouveau chanteur et ainsi briser la glace. Dès ses débuts, le chant de Bruce eu les effets escomptés: Iron Maiden sort The Number of the Beast le 22 mars 1982 et connaît avec cet album un succès international. L'album rafle la première position au Royaume-Uni et est certifié disque d'or aux USA ( n°1 GB, n°33 US) . Aux États Unis, la réaction des milieux puritains contre la pochette "sataniste" du groupe lui vaut un bon coup de publicité. Les titres Number of the Beast, Run to the Hills et Hallowed be thy Name s'imposent comme des classiques absolus, incontournables des rappels en concert. "NOTB" est considéré par plusieurs comme l'album fétiche d'Iron Maiden, l'incontournable. Le groupe amorce alors sa deuxième tournée mondiale, 179 shows devant 1 million de spectateurs, le quintette s'aventurant cette fois également en Australie. À la fin de la tournée, Burr doit quiter le groupe à cause de ses problèmes de santé. Son successeur s'appelle Nicko Mc Brain, batteur jazz de formation très technique mais également capable de cogner comme un sourd (et ex-membre du groupe français Trust). Iron Maiden se trouve ainsi sous sa meilleure formation qui restera inchangée jusqu'en 1990 et reste pour beaucoup de fans LE line up .

Golden Years

Contrairement à l'album précédent, enregistré sous pression, le quatrième disque est conçu aux Bahamas dans un pub converti en studio. Surtout, les relations se détendent entre Harris et Dickinson qui sur la précédente tournée avaient tendance à se disputer la première place sur scène, l'un pour garder son leadership, l'autre pour affirmer sa présence. Le résultat est à la hauteur des espérances. En 1983 paraît, Piece Of Mind ( n°3 GB, n°14 US), production léchée, parties de guitares ultra mélodiques, batteur virtuose, chanteur en état de grâce et compositeur-bassiste génial, tout est là. Le second single, The Trooper, suffit à résumer l'impact de l'album au moment de sa sortie. Il est certifié disque de platine aux USA et en dépit d'une popularité encore relativement limitée chez l'Oncle Sam, le groupe décide d' y monter sa première tournée des grandes arènes en tête d'affiche. Pari risqué mais qui fonctionne et inaugure une ère de prospérité pour le quintette sur le Nouveau Monde.
Poursuivant un plan de carrière défini par Smallwood, le groupe ne s'accorde que quelques mois de repos avant de retrouver le chemin des studios et peaufiner son nouveau plan d'attaque: une tournée gigantesque de plus d'un an passant non seulement par les USA, le Japon, l'Europe de l'Ouest et l'Australie mais aussi l'Amérique du Sud et certains pays de l'URSS, ce qui est alors peu courant. Elle prévoit un calendrier fixe de 6 concerts par semaine (impensable de nos jours) dans les plus grandes salles et stades du monde, le déplacement d'une infrastructure énorme dont des décors inspirés de l'Égypte antique. Nom de la bête: World Slavery Tour, du nom de l'album Powerslave ( n°2 GB, n°21 US) qui sort en 1984.Cette fois, c'est un raz de marée qui fait entrer Iron Maiden au panthéon du rock. Avalanche d'or et de platine, tournée triomphale, passage au festival Rock In Rio, tout ça ne serait rien sans le principal: un album abouti dont s'échappe un nouveau classique immortel, 2 Minutes to Midnight, mais aussi un véritable chef d'œuvre, l'épique The Rime Of The Ancient Mariner qui s'étale sur 13 minutes et sera joué pendant toute la tournée. Les 4 concerts de Long Beach Arena en Californie ( 50 000 spectateurs) sont enregistrés pour les besoins d'un album live. Paru en 1985, Live After Death ( n°2 GB, n°19 US) s'impose comme un témoignage historique de ce long périple. Bruce Dickinson sort éreinté de la tournée et ne participera pas à l'écriture du prochain disque.
Parvenu à un sommet de popularité, le groupe décide d'innover en rajoutant quelques touches électroniques à son nouvel opus, Somewhere In Time ( n°3 GB, n°11 US) qui abandonne l'antiquité des pharaons pour le monde futuriste de Blade Runner dont le thème servira d'introduction aux concerts de la prochaine tournée. Pour compenser l'effacement provisoire de Dickinson, Adrian Smith est appelé en renfort pour la composition. Il signe deux des morceaux majeurs de l'album, Wasted Years et Stranger In A Strange Land qui serviront tous les deux de singles. Même si il surprend certains fans, l'album connaît un succès équivalent au précédent et annonce déjà les évolutions du prochain. une nouvelle interminable tournée est mise en branle et occupe le groupe jusqu'à la mi-87.
L'année suivante, Iron Maiden atteint le point culminant de sa carrière avec Seventh Son Of A Seventh Son ( n°1 GB, n° 12 US), concept album magistral où le groupe croise metal et rock progressif . Il apparaît comme l'achèvement d'une évolution entamée dès le premier album et qui a fait passer un modeste groupe de banlieusard londonien au statut de plus grand groupe de metal européen. 3 singles, Can I PLay With Madness, The Evil That Men Do et The Clairvoyant se classent dans le Top Ten britannique. C'est le meilleur exemple de ce que peut donner la collaboration entre Harris, principal compositeur depuis les débuts et Smith et Dickinson dont l'implication s'est accrue avec le temps. En chauffe salle de la tournée US, on retrouve Megadeth puis Guns n' Roses. En Août, Iron Maiden est tête d'affiche de la plus grosse édition du festival Monsters Of Rock de Donington, véritable Mecque du metal devant 110 000 spectateurs. La journée est marquée par la mort de deux spectateurs pendant le set de Guns n' Roses.
A la fin de la tournée, Bruce Dickinson se lance dans son premier album solo avec à la guitare un certain Jannick Gers et part en tournée en solitaire. Début 1990, Adrian Smith est viré du groupe. La lassitude du guitariste est invoquée mais il semble bien que ce départ soit plus dû à la volonté de Steve Harris de reprendre le groupe en main le groupe et de revenir à un son plus basique. Entre temps, Gers est intronisé comme remplaçant de Smith. Iron Maiden sort un single initialement prévu pour l'album solo de Dickinson, Bring your daughter To The Slaughter. Le titre est n°1 en Angleterre et figure sur la B.O de Freddie 5. Parallèlement, le groupe édite la collection First Ten Years, une série de 10 doubles CD singles, correspondant à tous les 45 tours du quintette depuis ses débuts. Peu après sort l'album No Prayer For The Dying ( n°2 GB, n°17 US) qui marque une nette régression au niveau musical. Production médiocre, morceaux peu inspirés, ce nouvel opus est censé revenir à la simplicité des débuts pour tenir tête à la nouvelle génération. Au contraire, il donne au groupe un sacré coup de vieux.

Crise de maturité

Le groupe est alors conscient qu'il lui faut se ressaisir pour ne pas finir englouti comme une bonne partie des groupes des années 1980. Les temps changent, le grunge de Nirvana s'apprête à exploser et une nouvelle génération de groupes de metal, Metallica en tête s'affirme avec un son beaucoup plus moderne. Iron Maiden fait donc son grand retour en forme en 1992 avec Fear Of The Dark ( n°1 GB, n°12 US). Annoncé par un single furieux, Be Quick or Be Dead, il présente un groupe prêt à en découdre avec ses nouveaux concurrents. Malgré quelques déchets et une tendance à lorgner vers AC/DC (From Here To Eternity), il présente 2 nouveaux classiques absolus, Affraid To Shoot Strangers et surtout Fear Of The Dark qui rejoint la cohorte des incontournables en concert. L'album s'écoule à 1 million d'exemplaires la semaine de sa sortie et met le joug à une nouvelle génération de fans. L'Eté suivant, le groupe est une nouvelle fois tête d'affiche des Monsters Of Rock dont la capacité est limitée à 75000 spectateurs pour des raisons de sécurité. La machine semble définitivement relancée mais...
Début 93, le groupe annonce la sortie d'un album live en deux parties, A Real Live One ( n°3 GB, n°106 US), consacré à la période 86-92 et A Real Dead One ( n°12 GB, n°140 US) à 80-84.
C'est à ce moment que Dickinson annonce qu'il quitte la formation pour se consacrer à sa carrière solo.
Malgré ce coup de tonnerre, le chanteur honore la deuxième partie de la tournée jusqu'à son terme. Le groupe clôt l'année avec un troisième album live, Live At Donnington ( n°23 GB) et l'avenir paraît incertain.
L'année suivante, le groupe présente à la presse son nouveau chanteur, Blaze Bayley, ex- Wolfsbane, à la voix plus grave et moins typique des années 1980. Après une longue attente, The X Factor ( n°9 GB, n° 147 US) voit le jour en 1995. Album étrange et assez maladroit, il ne présente que peu de véritables réussites hormis The Sign Of The Cross et le speedé Man On The Edge. Si le groupe maintient sa popularité sur le vieux continent, il perd complètement pied aux USA où l'alternatif et le néo punk ont succédé au grunge et momentanément enterré le metal classique. Lors de la tournée, on constate que la voix de Bayley ne s'adapte pas à certains des plus grands classiques du groupe. En 1996, Harris gère la conception du premier best of du groupe, Best Of The Beast, qui sous son format 33 tours collector inclut les fameuses Soundhouse Tapes. Un an plus tard, l'album Virtual IX ( n° 16 GB, n° 124 US) confirme le déclin du groupe. À ce stade, l'ancien n°1 du metal britannique semble condamné. L'avenir en décidera autrement.

Le retour

En 1999, Bayley est congédié et Bruce Dickinson, échaudé par l'échec de sa carrière solo, fait son grand retour. Il est accompagné par Adrian Smith, sans que cela entraine le départ de Jannick Gers. Le groupe évoluera donc avec 3 guitaristes, chacun étant à la fois rythmique et soliste. Après un long séjour en studio, les 6 musiciens accouchent en 2000 de l'album du grand retour, A Brave New World ( n°7 GB, n° 39 US). On retrouve modernisés les éléments progressifs qui avaient fait la réussite des plus grands disques de la formation ( Ghost Of The Navigator). Les fans de la génération néo-metal adhèrent en masse et le groupe ressucite aux USA. La tournée permet de renouer avec les plus grandes salles et s'achève en 2001 en tête d'affiche du Rock In Rio devant 250000 spectateurs.
Désormais, le groupe enregistrera un album tous les 2 ou 3 ans, accompagné d'une tournée des stades de courte durée. Iron Maiden poursuit ainsi son retour en 2003 avec Dance Of Death ( n°2 GB, n° 18 US) et une nouvelle tête d'affiche à Donnington. Il est suivi d'un énième live, Death On The Road ( n°22 GB), témoignage d'une tournée qui aura vu le groupe battre des records de vitesse pour la vente de billets. La formation entre d'ailleurs dans le club très fermé des groupes de hard rock à avoir rempli le Parc des Princes.
Le succès est total mais un événement marquant vient le perturber. Le groupe prend part au Ozzfest d'Ozzy Osbourne en tant que tête d'affiche le 20 août 2005 en banlieue de Los Angeles. Suite à un arrangement avec Sharon Osbourne, la foule se met à huer Iron Maiden et même à leur lancer des œufs. Bruce Dickinson y va alors d'un cinglant discours envers la conduite de Sharon. Celle-ci réplique, peu de temps après, en prétextant régler ses problèmes avec Dickinson. Ce malheureux incident ne change toutefois rien à la popularité du groupe. D'ailleurs, la veille de cet incident, ses membres groupe sont invités à laisser leurs empreintes de mains sur le Hollywood's Rock Walk du célèbre magasin de musique Guitar Center. Ils se retrouvent ainsi inscrit dans la légende au côté de plus de 160 autres groupes ou artistes célèbres comme par exemple AC/DC, Aerosmith, Alice Cooper, B.B. King, Black Sabbath, KISS, Jimi Hendrix, Queen ou encore Van Halen, Yes, ZZ Top, etc.
En 2006, le groupe atteint de nouveaux sommets avec A Matter Of Life And Death ( n°4 Gb, n° 9 US), concept album très réussi autour de la guerre. Accueil unanime en passe de devenir tout simplement le plus gros succès du groupe, 26 ans après le premier album. Pour cette tournée, le groupe surprend le public, en jouant pour la première fois de son histoire l'intégralité du disque. Le show se termine avec seulement une poignée de vieux classiques (Hallowed be thy Name, Fear of the Dark ou Iron Maiden)... Une polémique se fait alors jour avec les fans qui lors de certains concerts brandissent des pancartes avec ce simple message: "Play classics !". A noter que Iron Maiden jouera en tête d'affiche au Desert Rock Festival de Dubaï le 9 mars 2007. Resultat du succès du dernier album dans la région: n°2 en Arabie Saoudite. L'album se place à la même position en Inde, une première dans l'histoire du rock et là encore, une tournée est annoncée pour 2008 : bel exemple de succès interculturel...

Sources : Wikipedia

Petites anecdotes pour la route :

- Pendant la tournée à la suite de la sortie de l'album The Number Of The Beast appelée aussi The Beast On Tour, Iron Maiden tourne dans le monde entier et enchaîne les concerts dans les plus grandes salles et dans les stades. À son arrivée en Australie, on demande au responsable de la tournée de multiplier les dates. Le groupe, qui jouit pourtant d'un succès planétaire, se retrouve ainsi à jouer dans un cabaret au fin fond du désert Australien. Dave Murray raconte qu'entre les chansons on entendait "Table 76, le steak est prêt". Après le concert le Manager Rod Smallwood avec sa "grâce" habituelle appelle le responsable de la tournée en l'incendiant au téléphone alors qu'il était 3 ou 4h du matin en Angleterre...
- Lors de l'enregistrement de l'album The Number of the Beast, Steve Harris disait avoir entendu des sons étranges sortir de sa basse. Les musiciens et l'équipe d'enregistrement évoquent aussi le fait que certaines lumières dans le studio s'éteignaient l'espace d'un instant pour finalement revenir à la normale
- A noter aussi qu'à l'époque de The Number of the Beast, leur producteur (Martin Birch) eut un léger accident de voiture dont les frais de réparation s'élevèrent à 666 £ !
Il refusa de payer la facture telle quelle, insistant pour payer 667 £...

Discographie :

Iron Maiden (1980)
Killers (1981)
The Number Of The Beast (1982)
Piece of Mind (1983)
Powerslave (1984)
Live After Death (Live) (1985)
Somewhere In Time (1986)
Seventh Son of a Seventh Son (1988)
No Prayer For The Dying (1990)
Fear of the Dark (1992)
A Real Live One (Live) (1993)
A Real Dead One (Live) (1993)
Live at Donington (Live) (1993)
The X Factor (1995)
Best of the Beast (Best of) (1996)
Virtual XI (1998)
Ed Hunter (Best of) (1999)
Brave New World (2000)
Rock in Rio (Live) (2002)
Edward The Great (Best of) (2002)
Dance Of Death (2003)
Death on The Road (Live) (2005)
A Matter of Life and Death (2006)

Avis personnel :

Dès que j'ai écouté pour la première fois Maiden, j'ai pas croché : j'ai trouvé trop répétitif, dénudé d'intérêt. Mais j'ai fait l'effort de m'y intéresser un peu plus, et maintenant, j'adore ! Tout simplement un des plus grand groupe de l'histoire du heavy metal !!!

Liens :

Clips :

Wasted Years
Different World
The Trooper
Number of the Beast
Hallowed be thy Name

Lives :

Tous ces lives sont tiré de leur concert au Rock In Rio Festival en 2001, qui contient les lives de la meilleure qualité et qui est sûrement un de leurs lives les plus impressionants...

The Wicker Man (Avec intro)
Fear Of The Dark
The Number of the Beast
Run to the Hills
Hallowed be thy Name

Site officiel :

Ironmaiden (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Cultofmaiden
Ironmaiden
Maidenmaster
Ironmaiden81
Ironmaiden52

Citation/Proverbe :

« Quand j'écris avec Maiden, alors j'écris seulement avec les membres de Maiden : on n'écrit pas de chansons avec des personnes extérieures. » Bruce Dickinson

Pour quitter un peu le heavy, on passe à Rage Against the Machine, un groupe mélangeant rock, hip hop et funk, et qui en fait quelque chose de génial !

Membres :

Chant :
Zack de La Rocha

Guitare soliste :
Tom Morello

Basse :
Tim Commerford

Batterie :
Brad Wilk

Histoire :

La naissance

Les origines de Rage Against the Machine remontent à l'époque où Zack de la Rocha et Tim Commerford allaient à l'école. Il se rencontrent et deviennent amis quand le premier apprend à l'autre comment voler de la nourriture à la cantine. Zack de la Rocha cultive alors un profond intérêt pour la musique, qu'il finit par transmettre à son ami Tim, qui commence par jouer de la basse. Par ailleurs, Zack de la Rocha entretient des relations avec le milieu rock de Huntington Beach, en Californie, et il commence à jouer de la guitare avec un groupe appelé Hardstance, puis il rejoint Inside Out.
Pendant ce temps, Tom Morello joue de la guitare à Libertyville, dans l'Illinois, dans divers groupes de garage rock comme Electric Sheep, avec le guitariste de Tool, Adam Jones. Tom Morello finit par se rendre à Los Angeles, persuadé que c'est l'endroit idéal pour former un véritable groupe de rock. Dans un club de rap, il assiste à une prestation de Zack de la Rocha. Dès qu'il parvient à saisir le sens des paroles, Tom Morello adhère immédiatement aux idées qu'elles portent. Ensuite, Tom Morello rencontre Brad Wilk, qui a répondu à une annonce disant qu'un groupe cherchait un batteur. Zack de la Rocha appelle son vieil ami Tim Commerford : les choses sérieuses peuvent alors commencer.

Les débuts

La première représentation du groupe se fait dans un garage, chez un des amis de Tim Commerford, à Huntington Beach. Les quatre musiciens jouent seulement cinq chansons, qu'ils ont écrites, mais leurs amis les apprécient tellement qu'ils doivent les rejouer plusieurs fois. Ils décident alors de se lancer dans la cour des grands, avec une bande de douze chansons enregistrées dans un studio local. Ils commencent à jouer dans des clubs aux alentours de Los Angeles et parviennent à vendre cinq cents copies de leur bande. Ils se font peu à peu leur place dans le milieu musical local et réalisent même la première partie de Porno for Pyros pour leur premier grand concert. Ils jouent également sur la scène secondaire du Lollapalooza II, à Los Angeles, en tant que « jeunes talents ». Ils finissent par signer un contrat avec Epic Records (une filiale de Sony BMG) et ils continuent de tourner pendant que leur premier disque, Rage Against the Machine, est alors réalisé.
Zack de La Rocha utilise déjà le nom de Rage Against the Machine (en français, « Rage envers le Système ») avant la formation du groupe. En effet, De La Rocha faisait partie d'un groupe de hardcore, Inside Out, dont l'une des chansons est appelée ainsi. Il était prévu de donner ce nom au deuxième album. Cependant, le groupe se sépare avant. Lorsque Zack de La Rocha et Tom Morello forment leur groupe, le nom Rage Against the Machine leur parut le plus adapté au style de musique et aux idées qu'ils souhaitent diffuser. Selon Tom Morello, « The Machine » dont il est question représente des idées comme la mondialisation, le néolibéralisme, le racisme, l'élitisme et l'indifférence, entre autres.

La consécration

Le groupe débute alors sa première tournée, avec Suicidal Tendencies, jusqu'à la parution du disque chez Epic en octobre 1992. Celui-ci a beaucoup de succès dans les charts américains : il reste dans le Top 200 du magazine Billboard pendant 89 semaines. En Europe, c'est le titre Killing in the Name qui révèle le groupe au grand public. Le succès est phénoménal pour un genre plutôt méconnu sur le vieux continent.
Ils donnent ensuite plusieurs concerts de soutien à Mumia Abu-Jamal, Leonard Peltier, la ligue anti-nazi et participent au Rock for Choice. En 1993, ils sont de retour à Lollapalooza (sur la première scène cette fois). À Philadelphie, leur renommée prend de l'ampleur quand ils protestent contre la censure, en particulier contre Parents Music Resource Center (PMRC), en restant sur la scène complètement nus pendant 14 minutes. Le lendemain, ils donnent un concert gratuit dans Los Angeles.
En décembre 1993, le groupe lance le clip de Freedom sur les chaînes de télévision en soutien à Leonard Peltier. La vidéo mélange à la fois des extraits de concerts du groupe et du documentaire de 1992, Incident at Oglada, avec des passages du livre de Peter Matthiessen, In the Spirit of Crazy Horse. Le clip devient numéro 1 aux États-Unis.
Ils poursuivent leur tournée en 1993 et 1994, tout en continuant de perpétrer leurs idées, se faisant ainsi autant d'adeptes que d'ennemis. En janvier 1994, Zack s'intéresse de près à un groupe indien zapatiste du sud du Mexique, l'Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) ; à ce moment-là, Zack de la Rocha s'identifie à un groupe qui combat, selon lui, le néolibéralisme et le capitalisme implantés au Mexique par les États-Unis.

La crise

En 1995, le groupe est à Atlanta pour enregistrer un nouvel album, mais les choses deviennent plus compliquées que prévu. Les quatre artistes communiquent peu entre eux, et le rythme effréné des concerts les a fatigués. En fait, il s'avère que l'ambiance au sein du groupe est loin d'être aussi bonne qu'il n'y paraît. Ils s'accordent alors une pause ; Zack en profite pour aller quelques semaines au Chiapas (Mexique), pendant que les autres vaquent à d'autres occupations dans leurs foyers respectifs.
Finalement, ils reprennent l'aventure. Ils louent une chambre en face de leur appartement à Los Angeles, et ils finissent par réaliser leur second album, Evil Empire (en français, « L'Empire du Mal »).Le titre de cet album fait allusion à une expression employée par le président Ronald Reagan pour qualifier le bloc de l'Est. Début 1996, Rage joue au festival australien Big Day Out, où est tournée la vidéo de Bulls On Parade.

Le renouveau

Milieu 1996, le groupe fait une apparition dans l'émission télévisée Saturday Night Live de la chaîne NBC, et provoque un incident qui lui vaut d'être censuré de la chaîne à vie. Le lendemain, la vidéo de Bulls on Parade passe sur MTV, et Evil Empire sort dans les jours suivants. Rage joue gratuitement à l'université de Californie, pendant qu'Evil Empire se place en tête du Billboard 200, délogeant ainsi Jagged Little Pill d'Alanis Morissette.
Pendant l'été 1997, Rage Against the Machine et le Wu-Tang Clan font une tournée ensemble : c'est l'évènement musical de l'été aux États-Unis. Ils se produisent dans des endroits comme le Warped Tour, H.O.R.D.E, et le Lilith Fair Tour. RATM sort le 25 novembre un DVD sobrement intitulé Rage Against the Machine, qui contient plusieurs prestations live captées durant leur tournée, ainsi que cinq de leurs vidéos censurées. The Ghost of Tom Joad, une chanson de Bruce Springsteen reprise par le groupe en live, figure également sur ce DVD. Le groupe s'octroie alors une deuxième pause fin 1997.

La dissolution

Pendant la conception de The Battle of Los Angeles, le troisième album studio du groupe, Zack de la Rocha annonce, fin 2000, qu'il va se séparer du groupe pour commencer une carrière solo. Selon lui, le groupe est à court d'idées neuves depuis leur album Evil Empire. Des proches des membres du groupe estiment également que les débats incessants rendent la cohabitation impossible au sein du groupe. Suite au départ de Zack, RATM sort cette même année un CD de reprises intitulé Renegades. C'est l'avant-dernier album du groupe avant sa longue dissolution.
Pour ses adieux au public, RATM donne deux derniers concerts à Los Angeles, appelés Live at the Grand Olympic Auditorium, qui entraînent également la réalisation d'un DVD et d'un album.
Le reste du groupe monte alors le groupe Audioslave avec l'ex-chanteur de Soundgarden, Chris Cornell.
Quant à Zack de la Rocha, il prépare la sortie d'un album solo produit par DJ Shadow.

La reformation

En janvier 2007, le groupe annonce sa reformation. Les motifs sont encore flous. En effet la principale raison serait la séparation d'Audioslave, annoncé par Chris Cornell pour divers conflits au sein du groupe. Cependant, des rumeurs rapportent que le groupe serait en train de préparer un coup spectaculaire pour l'élection présidentielle des États-Unis d'Amérique de 2008. Un premier album solo pour Tom Morello (alias The Nightwatchman) est prévu pour le 24 avril 2007.
Le groupe se reformera pour le festival californien de Coachella. Ils donneront un concert le dimanche 29 avril 2007. Le 28 avril, Tom Morello fera un concert sous le nom de The Nightwatchman.
De plus ils devraient aussi faire 3 concerts supplémentaires aux côtés du Wu-Tang-Clan, qui lancera son nouvel album cet été; soit un total de 4 concerts minimum pour leur probable retour. Ces concerts auront lieu le 28 juillet à New-York, le 11 août à San Bernardino (Sud de la Californie) et 18 août à San Francisco, dans le cadre de la plateforme hip-hop Rock the Bells.

Sources : Wikipedia

Petites anecdotes pour la route :

Pendant la remise des prix des MTV Video Music Awards de 2000, RATM concourrait pour le prix du meilleur clip de rock (« Best Rock Video »). C'est finalement Limp Bizkit qui reçut la récompense ; mais alors que Fred Durst prononçait son discours de remerciements, Tim Commerford escalada un échafaudage au-dessus de la scène et commença à se balancer d'avant en arrière. Fred Durst réagit en déclarant que Limp Bizkit était sans doute « le groupe le plus haï du monde », et la retransmission TV laissa la place aux spots publicitaires. Tim déclara ensuite qu'il ne s'agissait que d'une blague : il était tout de même parvenu à empêcher Limp Bizkit de jouer son titre en live à la télévision. Il finit la nuit au poste avec ses gardes du corps.

Discographie :

Rage Against The Machine (1992)
Evil Empire (1996)
The Battle of Los Angeles (1999)
Renegades (2000)

Avis personnel :

Je trouve vraiment que le mélange hip hop/funk/rock est génial ! Les textes sont bons, la guitare et la batterie aussi : un groupe qui mérite nettement sa pace ici !
Et au moins c'est un groupe qui a le courage de revendiquer ses idées; ya qu'à voir les textes !

Liens :

Clips :

Killing in the Name
Freedom
Testify
Bulls On Parade
Guerilla Radio

Lives :

Know your Enemy (Live 1999)
Vietnow (Live at Tibetan Freedom Concert 1999)
Killing in the Name (Live at Hultsfred 2000)
Bombtrack (Live at Grand Olympic Auditorium 2000)
Testify (Live)

Site officiel :

RATM (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Rageatm
Ratm52

Citation/Proverbe :

« Une bonne chanson devrait vous inciter à vouloir taper du pied et y aller avec votre copine. Une grande chanson devrait détruire des cannettes et mettre le feu à l'ensemble des banlieues. Je suis seulement intéressé par l'écriture des grandes chansons. » Tom Morello

On retrouve maintenant les plus grands ennemis et rivaux de Metallica, mais qui fait de la toute aussi bonne musique : le groupe de trash metal Megadeth.

Membres :

Chant et guitare :
Dave Mustaine

Guitare soliste :
Kerry King (1983)
Gred Handevidt (1984)
Chris Poland (1984-1987)
Jay Reynolds (1987)
Jeff Young (1987-1989)
Marty Friedman (1989-2000)
Al Pitrelli (2000-2002)
Chris Poland (2003-2004)
Glen Drover (2004-Aujourd'hui)

Basse :
David Ellefson (1983-2002)
Jimmy Sloas (2003-2004)
James McDonough (2004-2005)
James LoMenzo (2006--Aujourd'hui)

Batterie :
Lee Raush (1983-1984)
Gar Samuelson (1984-1987)
Chuck Behler (1987-1989)
Nick Menza (1989-1998)
Jimmy DeGrasso (1998-2002)
Vinnie Colaiuta (2003-2004)
Shawn Drover (2004-Aujourd'hui)

Histoire :

Naissance de la formation

Peu après avoir été écarté du poste de guitariste du groupe Metallica en 1983 en raison de conflits de personnalité et de ses problèmes liés à la consommation abusive de drogues, Dave Mustaine décide de fonder avec le bassiste David Ellefson le groupe Megadeth.
Ils vont rencontrer des difficultés à trouver d'autres musiciens pour compléter la formation, mais vont finalement s'entourer du batteur Gar Samuelson et, pour quelques mois, du guitariste Kerry King (guitariste du groupe Slayer) qui sera par la suite remplacé par Chris Poland.
La volonté de Dave Mustaine est simple : faire à tout prix de l'ombre à son ancien groupe.
N'ayant trouvé personne pour chanter, c'est Dave qui occupera le poste de chanteur en plus d'être guitariste.

Les débuts

C'est avec cette composition que le groupe va signer en 1984 un contrat avec Combat Records, pour publier un an plus tard leur premier album : Killing is My Business.... Sur cet album on voit leur mascotte, Vic Rattlehead, une figure squelettique avec des caches métalliques sur les yeux et les oreilles et une bouche maintenue fermée. Vic Rattlehead apparaîtra sur presque tous les albums.
En 1986, le groupe signe chez Capitol Records et sort son deuxième album : Peace Sells... But Who's Buying ? qui fera de Megadeth un incontournable du Thrash.
En 1987, après une tournée du groupe à Hawaii, Chris Poland est écarté de la formation (accusé selon Mustaine d'avoir vendu du matériel pour acheter de la drogue, ce dernier écrira d'ailleurs Liar à son sujet) tout comme Gar Samuelson.
Ils seront remplacés en 1988 par Jeff Young à la guitare et par Chuck Behler, ancien drum tech de Samuelson, à la batterie. C'est avec cette composition que le groupe enregistrera son troisième album : So Far, So Good... So What !, qui connaît un succès mitigé. Jeff Young et Chuck Behler seront virés du groupe la même année, après la tournée qui suivit la sortie de cet album.
Le groupe fera appel à Nick Menza, lui même ancien drum tech de Behler, durant l'été 1989 pour tenir le poste de batteur. C'est durant cette période que Dave Mustaine est arreté au volant de sa voiture, ivre et en possession de stupéfiants, après avoir accidenté la voiture d'un policier. Il sera condamné à suivre une cure de désintoxication. Le groupe, alors composé de seulement 3 membres enregistrera No More Mr. Nice Guy, une reprise d'Alice Cooper, pour la bande originale du film Shocker; il s'agit du seul enregistrement du groupe en tant que trio. En février 1990 c'est le guitariste Marty Friedman qui prendra place de guitariste soliste au sein de Megadeth.

Du succès à la séparation

Cette nouvelle composition (qui va apporter succès et stabilité au groupe et qui sera très souvent considérée par les fans comme la meilleure de l'histoire du groupe) va entrer en studio en mars 1990; pour la première fois, le groupe est sobre, ce qui lui permet d'enregistrer leur nouvel album Rust in Peace dans une ambiance plus assidue qu'auparavant. Cet effort s'avère payant , puisque Rust in Peace s'impose comme étant l'album de la maturité, succès commercial et musical qui va être considéré comme l'un des plus grands albums de Thrash, avec notamment ses 2 titres-phares que sont Holy Wars et Hangar 18.
En 1992, le groupe continue sur sa bonne lancée, et sort Countdown to Extinction qui sera l'album le plus vendu de Megadeth, plus de deux millions d'exemplaires. Cet album, que Dave Mustaine considère comme sa meilleure production, marque un virage vers un son plus orienté vers le heavy metal.
Le sixième opus du groupe, Youthanasia, sort en 1994. Il s'agit d'un album plus lent que ses prédécesseurs, qui marque une certaine rupture avec les mélodies habituelles du groupe. Néanmoins, malgré le scepticisme de certains fans de la première heure, cet album sera couronné de succès, notament grâce aux singles Train of Consequences et A tout le monde (dont le refrain est chanté en Français).
Après une pause de 3 ans, le temps pour Marty Friedman de publier 2 albums solo, et pour MD.45 (le projet parallèle de Dave Mustaine) de sortir son seul et unique album, Megadeth revient avec Cryptic Writings, qui dans la lignée musicale de Youthanasia, sera le dernier album du groupe à obtenir un disque d'or. Mais en 1998, Nick Menza se blesse au genou et quitte le groupe; c'est Jimmy DeGrasso, batteur de MD.45 et surtout ancien batteur de Suicidal Tendencies qui rejoint le groupe.
Un an plus tard, le groupe sort Risk, dans lequel le groupe a voulu expérimenter un style différent et plus mélodique. Mais l'album est un échec commercial, et peu après, Marty Friedman annonce son départ de la formation.
Un best of sort en 2000 : Capitol Punishement : The Megadeth years. La même année, le groupe signe un nouveau contrat avec Sanctuary Records et Al Pitrelli prend la place de Marty. Avec son nouveau guitariste soliste, le groupe publie en 2001 The World Needs A Hero, et un double-CD live sortira un an plus tard sous le nom de Rude Awakening.
Mais cette année 2002 sera aussi l'année une année maudite pour Dave Mustaine, qui va être victime d'une blessure au nerf radial du bras gauche, et qui va donc se retrouver dans l'incapacité de rejouer. Il annonce son retrait de Megadeth, dont les autres membres décident d'accepter la dissolution. Cette dissolution ne se passe pas sans heurts, Mustaine et Ellefson se fâchant en raison d'accusations de simulation, lancées par le bassiste par presse interposée, concernant la blessure de Mustaine, qui serait selon lui une excuse pour arrêter le groupe, le succès étant moins au rendez vous qu'auparavant.

Reformation

Mais petit à petit, Dave va réapprendre à jouer, et à travailler sur un album solo dès fin 2003, entouré de Vinnie Colaiuta à la batterie et de Jimmy Sloas à la basse. Mais en raison de l'obligation contractuelle imposée par sa maison de disque EMI de publier encore un album sous le nom de Megadeth, Dave Mustaine va renoncer à ce projet solo et reformer le groupe, en utilisant ses nouvelles chansons (initialement prévues pour son propre album) en guise de base de départ pour le 10ème album.
Pour finir l'enregistrement, il tente de reformer le Megadeth des années 90 (adulé par les fans du groupe), mais Marty Friedman et David Ellefson refusent catégoriquement de revenir.
C'est donc finalement l'inattendu Chris Poland qui viendra prêter main forte à Dave Mustaine, Vinnie Colaiuta et Jimmy Sloas, pour l'enregistrement de ce dixième album appelé The System Has Failed, qui sort le 13 septembre 2004, dont le son marque une volonté de retour aux sources bien acceuillie par la critique et les fans du groupe.
Mais cette composition ne tiendra que le temps de l'enregistrement, et c'est le guitariste Glen Drover (ex-King Diamond, Eidolon), et le bassiste James McDonough (ex-Iced Earth) qui vont venir entourer Dave au sein du groupe pour assurer la tournée suivant la sortie de l'album.
Nick Menza est initialement convoqué au poste de batteur, mais n'étant pas suffisamment préparé pour assurer une tournée entière, il est remplacé au pied levé par Shawn Drover, le frère du nouveau guitariste. Il s'agit donc d'une nouvelle composition totalement inédite, puisque désormais et pour la première fois, Dave Mustaine est le seul membre originel à jouer dans Megadeth.
En 2005, un nouveau best of est publié : Back to the Start, sans aucun titre inédit, mais dont le tracklisting a été décidé par les fans via un grand sondage réalisé sur le site internet de Megadeth.
Début 2006, le bassiste James McDonough annonce son départ de la formation, laissant planer la rumeur du retour du membre fondateur David Ellefson au sein de Megadeth, mais c'est en réalité James LoMenzo (alors bassiste de Black Label Society et de David Lee Roth) qui viendra le remplacer.
Le 15 mai 2006, le groupe annonce officiellement qu'il travaille sur un onzième album, United Abominations, qui est prévu pour le 15 mai 2007. Un nouveau DVD live du groupe That One Night: Live in Buenos Aires, enregistré en octobre 2005, sort le 6 mars 2007.
Le dernier album du groupe, United Abominations, attendu de beaucoup, sort aussi en 2007, ne décevant pas les fans.

Sources : Wikipedia

Petites anecdotes pour la route :

A Tout le Monde, tiré de l'album Youthanasia, fait l'objet de beaucoup rumeurs.
Pour certain, cette chanson aurait été écrite par Dave Mustaine juste avant de faire une tentative suicide. Il l'aurait composée puis chantée et serait allé se pendre. Une fois avoir sauté du tabouret sur lequel il était monté pour se pendre, la corde, qui avait pourtant bien été fixée, aurait lâché tout de suite. Mustaine aurait alors réalisé que ce n'était pas son heure et aurait gardé ce chef-d'oeuvre pour l'enregistrer pour leur prochain album.
Cependant, Dave Mustaine affirme qu'il a non pas composé cette chanson après avoir tenté de se donner la mort, mais après avoir rêvé que sa mère décédée revenait du Paradis pour lui parler une dernière fois.
Malheureusement, cette chanson a fait l'objet d'une polémique dans le cadre de la Fusillade au collège Dawson (en septembre 2006 à Montréal, Canada).
Le tueur, un jeune gothique, aurait écouté cette chanson en boucle avant d'aller dans un collège, armé d'une carabine, et provoqué une fusillade avant de se donner la mort, après avoir massacré 2 personnes. Dave Mustaine, on peut le comprendre, a tout de suite réagi en affirmant que cette chanson n'avait aucune tendance suicidaire.
Comme quoi il faut toujours que les chansons mythiques soient controversées...

Discographie :

Killing is My Business... (1985)
Peace Sells... But Who's Buying ? (1986)
So Far, So Good... So What ! (1988)
Rust In Peace (1990)
Countdown to Extinction (1992)
Youthanasia (1994)
Hidden Treasures (1995)
Cryptic Writings (1997)
Risk (1999)
Capitol Punishment (Best of) (2000)
The World Needs A Hero (2001)
Rude Awakening (Live) (2002)
Still, Alive ... And Well (Best of) (2002)
The System Has Failed (2004)
Back To The Start (Best of) (2005)
That One Night: Live in Buenos Aires (DVD) (2007)
United Abominations (2007)

Avis personnel :

Ces gars sont tout simplement géniaux, et ce que je peux dire c'est que les solos qu'ils ont écrit sont juste formidables, "A Tout Le Monde" et "Hanger 18" sont géniales, et qu'ils sont tout aussi bons que Metallica, même s'ils sont un peu moins connus que leurs rivaux ! :o)

Liens :

Clips :

Hangar 18
A Tout Le Monde
Trust
Symphony of Destruction
Holy Wars

Lives :

Tous ces lives proviennent du DVD "That One Night: Live in Buenos Aires", qui est génial !

Blackmail the Universe
A Tout Le Monde
Hangar 18
I'll be There
Reckoning Day

Site officiel :

Megadeth (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Megadeth

Citation/Proverbe :

« Une seule chose m'obsédait : je voulais du sang... le leur. » Dave Mustain (à propos de Metallica)

Ben je savais que je ne pourrais pas tenir très longtemps sans qu'on commence à me le demander, c'est pourquoi je vais vous parler du punk rock de Sum 41.

Membres :

Chant et guitare:
Deryck Whibley

Guitare soliste :
Dave Baksh (1996-2006)

Basse :
Jason McCaslin

Batterie :
Mark Spicoluk

Histoire :

Naissance

Le groupe a vu le jour en 1996 à Ajax, en Ontario. Composé initialement de Deryck Whibley (guitare et chant) et Steve Jocz (batterie), la formation est complétée par le recrutement de Dave Baksh (guitare) et de Jason McCaslin (basse). Les membres du groupe sont alors âgés en moyenne de 16 ans et s'affublent d'un pseudo : Bizzy.D (Deryck), Stevo 32 (Steve), Dave Brownsound (Dave) et Cone (Jason).
Sum 41 attire très vite le public et les maisons de disques, friandes à l'époque de cette jeunesse. Après plusieurs spectacles et premières parties de concert dont Blink 182, ils signent en 1999 avec le label Canadien Aquarius pour le Canada, et Island Records pour les États-Unis. Ce sera Universal qui sera chargé de la distribution.
Ils ne tardent pas à sortir leur premier album Half Hour Of Power en juin 2000. Un son punk « garage » plutôt agressif qui met en avant le potentiel de Stevo 32. Cependant, l'album se vend peu, mais leur donnera l'occasion d'effectuer une tournée aux États-Unis. En effet, Sum 41 assura la 1ère partie de groupes très connus : Blink 182 et The Offspring, entre autres.

Le succès

Après plusieurs mois sur la route et une notoriété qui ne fait qu'augmenter, ils retournent en studio avec le producteur Jerry Finnbad afin d'enregistrer All Killer, No Filler sorti en mai 2001. Un son pop punk rock qui va les propulser au sommet (grâce à In Too Deep et Fat Lip, plus connu par leur clip) va de nouveau les amener à enchaîner avec une tournée à guichets fermés. À ce jour All Killer, No Filler reste l'album incontournable du groupe avec plus de 3 millions d'exemplaires vendus en une dizaine de mois.
Ils vont donner naissance au groupe Pain for Pleasure (veste et pantalon en cuir, ceinture cloutée), groupe hommage au groupes de heavy metal, tel Iron Maiden. Sur ce titre, Stevo32 et Bizzy.D échangent leur place respective. C'est aussi sur ce même titre "p4p" pour les fans, que le groupe à l'habitude de finir ses concerts.
Va s'en suivre un DVD intitulé Introduction to Destruction paru en avril 2002. Il se compose du concert de Sum 41 à Londres, de vidéos de leur tournée, de clips, de leurs délires, ainsi que les vidéos de leur début (vidéos grâce auxquelles ils se sont fait connaître des maisons de disques). DVD qui va leur valoir une poursuite judiciaire de cinq millions de dollars US : un spectateur de match de base-ball porte plainte. Ce dernier avait reçu un hot-dog lancé par les membres de Sum 41. La scène avait été filmée et placée sur le DVD sans son accord.
Quelques mois plus tard, ils signent le titre What We're All About de la bande originale du film Spider-Man sorti en salle en juin 2002. Titre déjà présent dans l'EP Half Hour Of Power, pour lequel ils avaient eu recours à l'époque à un professeur de rap new-yorkais.
Sum 41 sort l'album Does This Look Infected ? en novembre 2002, avec le retour du producteur Greig Nori; , un album qui mélange aussi bien des chansons rock tel que Still Waiting (Dont le clip parodie un titre du groupe The Strokes) et hard rock, The Hell Song et Billy Spleen, un CD qui comporte également une partie vidéo Cross the T's and Gouge the I's, bonus consacré au groupe Pain for Pleasure.
Ils vont enchaîner avec une tournée mondiale pour promouvoir leur dernier-né.

Engagements

En octobre 2004, Sum 41 sort un l'album Chuck (titre hommage à leur sauveur du Congo où ils étaient présents pour tourner un documentaire sur la vie des enfants victimes de la guerre pour l'organisation Canadienne WAR CHILD, représentant de l'ONU : Chuck Pelletier). Sum 41 dénonce dans ce nouvel album les agissements de la société de consommation et des États-Unis. Côté son, les titres passent du rock pur et dur, We're all to Blame, à la ballade, Slipping Away, (avec piano et violoncelle) et au métal, The Bitter End (hommage à Metallica), cet album est toujours produit par Greig Nori. Peu de temps s'est écoulé depuis, et Sum 41 est déjà en tournée mondiale.
À ce jour, Cone est fiancé, Dave est marié. Deryck lui aussi marié, avec la célèbre chanteuse Avril Lavigne, cette dernière serait même déjà enceinte. Seul Stevo reste pour le moment célibataire (aux dernières nouvelles).
En 2004, plus précisément le 1er septembre, le groupe à fêté la survie de la station de Radio Québecoise CHOI à l'Agora de Québec avec d'autres groupe dont Les Pistolets Roses et Wide Load.
C'est en décembre 2005, qu'est paru au Japon le premier album live du groupe Happy Live Surprise, enregistré à London au Canada. Cet album est de nouveau sorti le 7 mars 2006 mais cette fois-ci sur le sol canadien et américain, dans une autre version, sous le nom de Go Chuck Yourself sous le label EMI Music Canada et Aquarius sans le DVD bonus.
En 2006 le film/documentaire Punk's not dead qui retrace l'histoire de la scène punk de 1976 jusqu'à aujourd'hui, sortira sur les écrans et en DVD dans lequel Sum 41 apparaîtra aux côtés de grands groupes de la scène comme NOFX, Bad Religion, Anti-Flag etc. On y apprend que le film sera sur nos écrans en 2006, date à laquelle le mouvement Punk fêtera son 30ème anniversaire, et que le film réunira un casting très impressionnant.
Mardi 25 avril 2006, l'Alliance canadienne des créateurs de musique dont le groupe est membre, dénonce l'attitude des majors qui devraient parler en leur nom, et non aux noms des artistes qui ne partagent pas les mêmes vues sur l'internet et le piratage.

En panne de guitare

Coup de tonnerre en Mai 2006, Dave Baksh quitte le groupe (de manière amicale), et monte son propre groupe Brown Brigade. Il explique qu'il ne pouvait pas exprimer toute sa créativité au sein du groupe. Si pour beaucoup de fans, c'est une réelle déception, pour les autres c'est une véritable bouffée d'oxygène, car tous savaient l'énorme potentiel que dégageait Dave sur scène. Il y a fort à parier que beaucoup de fans le suivront sur son nouveau projet assurément plus orienté vers le métal. Le groupe tournera officiellement maintenant à 3 membres, plus un guitariste pour les lives & show TV, un peu à la manière de Green Day actuellement.
Le samedi 15 juillet 2006, l'un des mariages les plus "people" pour certaines personnes aura lieu : celui de Deryck Whibley avec Avril Lavigne. Il s'est déroulé à Montecito, à deux heures de Los Angeles. Leur relation remonte à 2004 et ils se sont fiancés en juin dernier.
C'est aussi le Lundi 31 juillet 2006 que le groupe a fêté ses 10 ans d'existence (1996-2006).
Début 2007, le chanteur guitariste de Sum 41, Deryck Whibley a déclaré que le départ de Dave leur avait donné une nouvelle énergie, et qu'ils se sont mis à préparer un nouvel album Le groupe s'est donc recentré sur de nouvelle priorités : « Nous avions besoin de redevenir un groupe. Parce qu'honnêtement, depuis All Killer No Filler, nous n'étions pas un groupe, mais une machine. » Sum 41 vient d'entrer en studio avec 20 nouvelle chansons du nouvel opus que Deryck décrit comme "un mélange du meilleur de All Killer No Filler et de Does This Look Infected ?". Ce mélange fait saliver les fans !

Sources : Wikipedia

Petites anecdotes pour la route :

Le nom "Sum 41" vient de la date à laquelle s'est formé le groupe en 1996, le 41e jour de l'été. "Sum" étant en anglais le diminutif du mot "summer" signifiant "été".

Discographie :

Half Hour Of Power (2000)
Motivation EP (EP) (2000)
All Killer, No Filler (2001)
Does This Look Infected ? (2002)
Chuck (2004)
Happy Live Surprise (Japon) (2005)
Go Chuck Yourself (2006)

Avis personnel :

C'est un des très bons groupes de punk rock californien de ces dernières années ! Bien que ça soit pas le groupe que j'écoute le plus, j'aime beaucoup quand même !

Liens :

Clips :

Makes No Difference
Still Waiting
In Too Deep
Motivation
Over my Head

Lives :

The Hell Song (Live Reading Fest 2003)
No Reason (Live)
Still Waiting (Live at Letterman Show)
We're All To Blame (Live at Gravity Games)
Pieces (Live at The Juno Awards 2005)

Site officiel :

Sum41 (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Sum-41-punk
Sum-41-forever
Sum-41
Pieces
Deuxpti69

Citation/Proverbe :

« Après le départ de Dave, on ne s'est retrouvé que tous les trois, Steve, Cone et moi. Curieusement je nous ai senti plus fort que jamais. C'est pour ça qu'on a décidé de faire un nouvel album. » Deryck Whibley

Voici maintenant un groupe de la "New Wave Of British Heavy Metal" (Même si à mon avis ça se rapproche plus d'Aerosmith que de Iron Maiden), les célèbres Def Leppard.

Membres :

Chant:
Joe Elliott

Guitare 1 :
Steve Clark (1978-1991 => R.I.P)
Vivian Campbell (1992-Aujourd'hui)

Guitare 2 :
Pete Willis (1977-1982)
Phil Collen (1982-Aujourd'hui)

Basse :
Rick Savage

Batterie :
Tony Kenning (1977-1978)
Frank Noon (1978)
Rick Allen (1978-Aujourd'hui)

Histoire :

Naissance

Def Leppard ,l'un des plus grands représentants de la "New Wave Of British Heavy Metal" avec Iron Maiden ou encore Saxon, voit le jour à Sheffield, dans le Nord de l'Angleterre, en 1977. Appelé tout d'abord Atomic Mass, le groupe était composé de Pete Willis à la guitare, de Rick Savage à la basse, et de Tony Kenning à la batterie, rejoint par Joe Elliot au chant. Ils décident alors de prendre le nom de Def Leppard.
En juillet 1978, ils sont rejoints par Steve Clark à la guitare, et se retrouvent donc avec deux guitaristes. En 1979, pour leur tout premier enregistrement Tony Kenning est remplacé par Frank Noon , lui-même remplacé par un jeune batteur de 16 ans, le bientôt célèbre Rick Allen.
En 1980 sort leur premier album, On Throught The Night. Belle performance qui se classe 15ème dans les charts anglais.

Les choses sérieuses commencent

Puis en 1981 sort High 'N' Dry, produit part Robert " Mutt " Lange (Producteur des légendaires Highway to Hell et Back in Black d'AC/DC). Petite baisse : il n'arrive que 26 ème dans les charts.
En 1983 sort l'album Pyromania, juste après que Peter Willis ait quitté le groupe car ayant quelques problèmes d'alcoolisme. Ce dernier est remplacé par Phil Collen, ancien membre du groupe Girl. Sur ce nouvel opus, on sent que le groupe a atteint une certaine majorité musicale. Avec ce disque le groupe connaît un énorme succès et réussi à s'exporter aux USA, car l'album est même classé 2ème dans les charts américains ! Malheureusement, c'est aussi une période très sombre pour le groupe. En effet, le 1er janvier 1985, Rick Allen perd un bras dans un accident de voiture, forçant le groupe à se stopper en pleine gloire, le temps que son batteur ait réussi à se trouver un système pour continuer de jouer malgré son handicap. (Voir "Petite anecdote pour la route")
La formation réapparaît donc en 1987 avec Hysteria, album qui atteint un succès absolument phénoménal en se vendant à plus de 15 millions d'exemplaires dans le monde...Def Leppard est alors à son appogée, les tournées sont grandioses, bref, rien ne semble plus pouvoir les arrêter. Le destin en décidera pourant autrement...

Baisse de régime

Le bonheur est malheureusement de courte durée : en 1991, le groupe est une nouvelle fois touché par le sort avec la mort de Steve Clark, leur guitariste charismatique, qui succombe à une overdose. En 1992, le groupe, bien décidé à conjurer la malédiction qui plane sur eux, sort pourtant l'album Adrenalize. C'est après cette sortie de disque que le groupe est rejoint par le guitariste Vivian Campbell (ex-Dio et ex-Whitesnake).
A partir de ce moment, le groupe ne changera plus de changement de membres. Retro-Active, un compilation de faces B et de versions alternatives de leurs anciens morceaux, sort en 1993, se plaçant assez bien : 2ème dans les charts anglais !
Puis sortent trois albums dans un interval de 4 ans aux ventes relativement bonnes : Vault - Greatest Hits 80-95 en 1995, un greatest hits contenant de belles versions acoustiques, Slang en 1996 et pour finir Euphoria en 1999.

Has Been ? Dans tes rêves !

En 2002, le groupe fait son entré dans le XXIe siècle avec l'album X. 2004 et 2005 sont ensuite des années ou sortent deux best of, Best of et Rock of Ages : The Definitive Collection, sans grandes surprises.
La surprise, par-contre, arrive en 2006, Def Leppard sort YEAH !, disque d'un niveau assez bon, mais on est évidemment pas revenu à l'âge d'or du hard rock de l'époque d'Hysteria, enfin presque...

Sources : Hard-Rock City

Petites anecdotes pour la route :

Le 1er janvier 1985, Rick Allen perd un bras dans un violent accident de voiture, ce qui force le groupe à se stopper net. En même temps, le coeur n'y est plus : ils sont abattus par la nouvelle. Mais Rick n'est pas le genre de gens à laisser tomber si facilement : Il apprend à jouer avec un seul bras et une double grosse caisse spécialement aménagé pour lui. Il utilise aussi des programation de batteries électroniques. Résultat de cette affaire : Hysteria sort en 1987 et fait un carton !

Discographie :

Def Leppard (EP) (1979)
On Through the Night (1980)
High 'N' Dry (1981)
Pyromania (1983)
Hysteria (1987)
Adrenalize (1992)
Retro Active (1993)
Vault - Greatest Hits 80-95 (1995)
Slang (1996)
Euphoria (1999)
X (2002)
Best of (2004 )
Rock of Ages : The Definitive Collection (2005)
YEAH ! (2006)

Avis personnel :

Je trouve que c'est dans l'ensemble un très bon groupe avec évidemment des bonnes chansons. Mais je dois dire que le plus impressionnant c'est sûrement leur batteur ! Il joue avec une seule main et fait des trucs géniaux ! Et après ça on dit que Joey Jordisson est le meilleur...

Liens :

Clips :

Pour Some Sugar on Me
Let's Get Rocked
Women
Rock on
Promises

Lives :

Rock Of Ages (Live in Sheffield 1993)
Women (Live In the Round)
Two Steps Behind (Live in England 1993)
Foolin' (Live at Toronto 1998)
Let's Get Rocked (Live at the live Freddie Mercury Tribute)

Site officiel :

Defleppard (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Anything !

Citation/Proverbe :

« On s'asseoit entre la limite du hard rock et celle de la pop. » Joe Elliot