Maintenant on quitte le metal pour les Foo Fighters, un groupe mi-hard rock, mi-grunge, eh oui grunge car le leader de ce groupe n'est autre que Dave Grohl, l'ex-batteur de Nirvana !

Membres :

Guitare Rythmique et chant :
Dave Grohl

Guitare soliste :
Pat Smear (1995-1997)
Franz Stahl (1997)
Chris Shiflett, alias Jake Jackson (1997-Aujourd'hui)

Basse :
Nate Mendel

Batterie :
William Goldsmith (1995-1997)
Taylor Hawkins (1997-Aujourd'hui)

Histoire :

Le groupe post-Nirvana

Dave Grohl fonde les Foo Fighters en 1995 suite au décès de Kurt Cobain (mort en 1994), leader du groupe Nirvana qui l'a fait connaître en tant que batteur. C'est en tant que chanteur / guitariste que Dave Grohl refait surface avec l'album Foo fighters en 1995 dont il enregistre tous les instruments avec l'aide de son ami Barrett Jones. Il forme ensuite son groupe avec le bassiste Nate Mendel, le batteur William Goldsmith et le guitariste Pat Smear avec lequel il a déjà collaboré au sein de Nirvana.

Un succès relativement rapide...

Le single This is a Call cartonne et les Foo Fighters s'embarquent pour une longue tournée. Au cours de celle-ci, sort le single Big Me qui assoit définitivement la popularité de la formation. William Goldsmith quitte le groupe lors de l'enregistrement du deuxième album et laisse Dave Grohl signer la majeure partie du disque. Taylor Hawkins, ex batteur d'Alanis Morissette, intègre le groupe avant la sortie de The Colour and the Shape en 1997. Pat Smear est remplacé brièvement par Franz Stahl. En 1999, les Foo Fighters signent leur troisième album intitulé There is Nothing Left to Lose avec le guitariste Chris Shiflett. Le groupe prend ensuite son temps pour livrer en 2003 One by One.

...Mais grandissant

Deux ans plus tard, en juin 2005, la bande de Dave Grohl livre In Your Honor, un double album. Cette production, comprenant deux parties distinctes (une première regroupant 10 titres acoustiques et une seconde comprenant 10 titres rock) a été enregistrée en 9 mois. Best of You, le premier single extrait, connaît un succès retentissant, et se classe rapidement cinquième des charts aux U.S. En 2006, le groupe sort Skin and bones.

Sources : Wikipedia et MCM

Petite anectdote pour la route :

Le nom du groupe désignait pendant la Seconde Guerre mondiale des sphères lumineuses ayant été observées dans le ciel par les avions de guerre. Ces objets volants (appelés aussi Kraut balls) dont la nature reste inconnue à ce jour, furent pendant un certain temps soupçonnés d'être une arme allemande complètement révolutionnaire.
Ce sont en quelque sorte les premiers OVNIS.

Discographie :

Foo Fighters (1995)
The Colour and the Shape (1997)
There Is Nothing Left to Lose (1999 )
One by One (2002)
In Your Honor (2005)
Skin and Bones (Live) (2006)

Avis personnel :

C'est sympa ce groupe ! Je saurai pas vraiment nommer le style du groupe; un mélange de punk, de hard rock et de grunge : en tout cas ce qui est sûr, c'est que c'est le mélange parfait !!!
En plus, mon frère les a vu en concert aux USA cet été et j'ai vu les vidéos : ça avait l'air de plutôt en jeter ;o).

Liens :

Clips :

Monkey Wrench
Everlong
Best Of You
Times Like These
Low

Lives :

All my Life (Live at Hyde Park 2006)
My Hero (Live at Hyde Park 2006)
Learn To Fly (Live at Hyde Park 2006)
Times Like These (Live at Hyde Park 2006)
Generator (Live at Hyde Park)

Site officiel :

Foofighters (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Foofighters07
Foo-fighters00
F00fighters
Foofighters24
Foofighters

Citation/Proverbe :

« J'ai besoin de faire de la musique chaque jour, dans une chambre d'hôtel ou devant 20000 personnes ! » Dave Grohl

Place à Aerosmith, un des plus grand monument du rock aux Etats-Unis, et aussi en Europe, car il n'y a qu'à voir le nombre d'amis dans la scène musicale qu'ils ont !!!

Membres :

Chant :
Steven Tyler

Guitare soliste :
Joe Perry (1970-1979)
Richie Supa (1979)
Jimmy Crespo (1979-1984)
Joe Perry (1984-Aujourd'hui)

Guitare rythmique :
Raymond Tabano (1970-1971)
Brad Whitford (1971-1979)
Rick Dufay (1980-1984)
Brad Whitford (1984-Aujourd'hui)

Basse :
Tom Hamilton

Batterie :
Joey Kramer

Histoire :

Succès régional

Vers la fin des années 1960, Steven Tyler, un jeune batteur de Boston, rencontre le guitariste Joe Perry dans la boutique d'un marchand de glaces du New Hampshire. Ensemble ils forment d'abord le Jam Band, un power trio à la Cream, avec le bassiste Hamilton. Un second guitariste, Whitford, puis un batteur, Kramer, se joignent à eux, Tyler se consacrant au chant. Aerosmith est né. L'été 1970 le groupe se rode à The Barn, une boîte du New Hampshire, touchant un cachet de trente dollars par soir. Un bon bouche à oreille lui permet de se fixer à Boston, où il joue dans le circuit des bars du campus. Un noyau de fans le suit déjà dans tous ses déplacements. Épaté par son passage explosif au Max's Kansas City de New York, Clive Davis, le patron de Columbia lui offre un contrat en 1972. Un premier album (sans titre) au rock brut, primaire et mélodieux, incluant une reprise de Rufus Thomas, sort début 1973. Les ventes sont modestes, et le succès en 45 tours de la ballade Dream On reste régional. De même pour le second Get Your Wings (1974) qui compte une reprise des Yardbirds (Train Kept A Rollin'). Le groupe accompagne en tournée Blue Öyster Cult, Mott The Hoople et les Kinks, conquérant un public de plus en plus vaste.

Dans les stades

"Toys In The Attic" (1975), avec ses quatre millions d'exemplaires vendus, met le feu aux poudres. Aux États-Unis, Aerosmith emplira vite les stades, faisant jeu égal avec KISS et Journey. Mélange vitaminé de groove funkie et de riffs à la Stones, avec des paroles salaces, ce disque reste au sommet avec les tubes Walk This Way et Sweet Emotion, égalé par le classique Rocks (1976), qui inclut Back In The Saddle et Last Child. Réédité en 1976, le simple Dream On impose le style des power ballads qui plaira tant aux radios FM. La critique se moque de Tyler, en qui elle voit une doublure caricaturale de Mick Jagger, avec les mêmes grosses lèvres et le même déhanchement. On surnomme, par dérision, Tyler et Perry les « Toxic Twins » (jumeaux toxiques), en raison de leur excès de substances chimiques.

Période de calme

Fin 1977, la décadence s'amorce déjà. Draw The Line (1977) ne comporte aucun titre marquant et le double Live ! Bootleg (1978) déçoit. Dans Night In The Ruts (1979) [« Une nuit dans la rouille », contrepèterie de « right in the nuts : en plein dans les couilles »], produit par Gary Lyons (Queen, Foreigner, Ian Hunter), Aerosmith se montre sans conviction, reprenant Think About it des Yardbirds et Walking In The Sand des Shangri-Las. Sitôt l'enregistrement terminé, Perry Lâche le groupe. Le public se lasse aussi, et le disque aura relativement moins de succès. Pourtant, une reprise de Come Together leur offrira un nouveau tube. En 1979 le guitariste démarre son Joe Perry Project chez Columbia (Let the Music Do The Talking, en 1980, et I've Got The R'n'R Again, en 1981, feront une apparition fugace dans les clasemments) puis chez MCA (Once A Rocker, Always A Rocker, en 1983. Jimmy Crespo, ex-Flame le remplace pour une tournée qui coïncide avce la sortie d'un Greatest Hits (1980). En 1981, Brad Whitford part à son tour, enregistant un album solo chez Columbia avec Derek Saint holmes (ex-chanteur guitariste de Ted Nugent). En 1981, Tyler se remet lentement d'un accident de moto, et la drogue n'arrange pas les affaires du groupe. Il faut attendre 1982 et l'arrivée du guitariste Rick Dufay pour qu'Aerosmith reprenne ses activités et enregistre un Rock In A Hard Place plutôt faible mais fidèlement accueilli par son public.

Back again

Au milieu des années 1980, Aerosmith se « remet en selle », pour reprendre le titre de sa tournée de 1985. En 1984, le jour de la Saint-Valentin, Perry et Whitford reviennent dans le groupe pour le concert à l'Orpheum Theater de Boston. Tyler, intoxiqué jusqu'aux yeux, s'écroule sur scène au début de la tournée. En 1985, alors que son contrat avec Columbia expire (« Ils en avaient marre que nos chèques soient directement encaissés par des dealers »), le groupe signe un contrat très juteux avec Geffen. De cet accord naît Done With Mirrors, son meilleur album depuis longtemps. Tyler et Perry suivent chacun une cure de désintoxication. En 1986, en concomitance avec le premier Classic Live, le duo de rappeurs Run-DMC reprend Walk This Way, invitant Tyler et Perry dans son clip. Cette association entre rock et rap fera date. En 1987, quelques mois après le Classic Live Two, Permanent Vacation, confirme la réussite de la seconde formation, commerciale, certes (trois fois disque de platine), mais aussi musicale. Grâce aux mélodies sur mesure des compositeurs Desmond Child et Jim Vallence, des titres comme Dude, Rag Doll et Angel occupent les ondes. Les fans de la première heure regrettent cette sophistication nouvelle. Après la compilation Columbia Gems en 1988, Pump (1989) présente un équilibre parfait entre le raffinement et la hargne des débuts. Empli de ballades parfois mièvres comme What It Takes, prétextes à vidéos exhibant des filles agréablement charpentées sur MTV , le disque inclut Love in an Elevator, le controversé Janie's Got A Gun (sur l'enfance maltraitée) et The Other Side, tous des tubes.

Aerosmith actuel

En 1991, peu après la sortie de Pandora's Box, coffret de trois CD réunissant tubes, raretés et reprises inédites (où la période Geffen des années 1980 n'est, hélas, pas représentée), le groupe apparaît dans la série animée Les Simpsons. En 1994 sortent Big Ones, compilation axée principalement sur les ballades, et Box Of Fire, regroupant en un coffret tous les albums du groupe chez Columbia. Après Get A Grip (1993), Aerosmith, revenu chez Sony-Columbia, a longtemps préparé Nine Lives (1997), un disque surchargé d'effets sonores, réalisé dans un climat de déchirement (le manager Tim Collins, affirmant que Tyler se droguait à nouveau, a été renvoyé au milieu des séances), disque jugé sans spontanéité et trop lisse. Un double live, A Little South of Sanity (1998) a été enregistré en guise de conclusion du contrat avec Geffen. Cette même année le groupe signe la bande originale du film Armageddon dans lequel joue Liv Tyler (soeur de Mia Tyler), fille du chanteur. Avec les quelques autres disques qui suivirent, le groupe revint sur le devant de la scène (Depuis 1999, l'attraction Rock 'n' Roller Coaster with Aerosmith des parcs Disney propose même d'écouter la musique du groupe dans une montagne russe ! Moi, qui l'ai fait, je peux vous assurer que c'est génial !), ne retrouvant toutefois que partiellement sa fougue et son public passé, à l'instar du jeune public, qui lui les accueille les bras ouverts dans la nouvelle génération du rock !
Mais tout ceci ne les décourage pas pour autant : en 2007, Aerosmith s'embarque pour une tournée mondiale, et il me semble que pas mal d'entre vous risque de les voir à Paris le 19 juin...

Sources : Wikipedia

Discographie :

Aerosmith (1973)
Get Your Wings (1974)
Toys In The Attic (1975)
Rocks (1976)
Draw The Line (1977)
Live Bootleg (Live)(1978)
Night In The Ruts (1979)
Greatest Hits (Best of) (1980)
Rock In A Hard Place (1982)
Done With Mirrors (1985)
Classics Live (Live) (1986)
Classics Live II (Live) (1986)
Permanent Vacation (1987)
Gems (1988)
Pump (1989)
Get A Grip (1993)
Pandora's Toys (1994)
Big Ones (Best of) (1994)
Nine Lives (1997)
A Little South of Sanity (Live)(1998)
Just Push Play (2001)
Young Lust : The Aerosmith Anthology (Best of)(2001)
Honkin' On Bobo (Reprises) (2004)
Rockin' the Joint (2005)
Devil's Got A New Disguise - The Very Best Of Aerosmith (2006)

Avis personnel :

J'adore énormément ce groupe, car c'est vraiment du rock génial qui te donne envie de te lancer, de t'éclater ! Je vous mets au défi de ne pas taper du pied en écoutant leurs chansons !
Les musiciens sont hors-pairs : Steven Tyler a une des plus belle voix de l'histoire du rock, Joe Perry se tape des solos d'enfer, le tout sur une ambiance rock'n roll géniale !
C'est dommage qu'ils ne passent pas en Suisse, car ça doit être un des groupes que j'aimerai le plus voir en live :o(


Liens :

Clips :

Love in an Elevator
Walk this Way (Argh, je sais, c'est un remix version rap...)
Crazy
Crying
Jaded

Lives :

Draw The Line (Live at Woodstock 1994)
Walk this Way (Live 2001)
Adam's Apple (Live in Houston 1977)
Mama Kin (Live in Houston 1977
Last Child (Live at Oakland 1984))

Site officiel :

Aerosmith (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Rockinthejoint
Aero-smith
Aerofan
Aerosmithblog
Aerosmith04

Citation/Proverbe :

« Imaginez enlever votre maquillage et que personne ne sache qui vous êtes... » Steven Tylerv

Le rock des années '80 est à l'honneur dans cet article, avec LA légende : Guns N' Roses !

Membres :

Chant :
Axl Rose

Guitare soliste :
Slash (1985-1996)
Robin Finck (1997-2000)
Buckethead (2000-2004)
Robin Finck (2004-Aujourd'hui)

Guitare rythmique :
Izzy Stradlin (1984-1991)
Gilbert Clarke (1991-1994)
Paul Tobias (1994-Aujourd'hui)

Basse :
Duff McKagan (1985-1997)
Thomas Stinson (1998-Aujourd'hui)

Batterie :
Steven Adler (1985-1990)
Matt Sorum (1990-1997)
Josh Freese (1997-2000)
Brian Mantia (2000-Aujourd'hui)

Histoire :

Débutants et déjà drogués

Guns N' Roses fut fondé en 1985 avec le chanteur Axl Rose, le bassiste Duff McKagan, les guitaristes Izzy Stradlin et Tracy Guns et le batteur Rob Gardner. Le nom du groupe est en fait un regroupement des noms des deux précédents groupes d'Axl et Izzy : les L.A. GUNS et les Hollywood Rose. Le guitariste Slash (qui au départ ne fut pas accepté dans le groupe en raison de ses influences trop bluesy) et le batteur Steve Adler seront assez vite appellés pour remplacer Tracy Guns et Rob Gardner. Les cinq membres du groupe présentaient alors la particularité d'avoir emmigré à Los Angeles dans le but de devenir des rock stars. Leurs influences musicales étaient partagées entre le hard 70's d'Aerosmith, Alice Cooper et le punk des Sex Pistols. Guns N' Roses commença par effectuer des concerts à travers les Etats Unis au cours de l'année 1985. Axl apparut tout de suite comme la grande gueule du groupe et Slash comme l'âme musicale. Leurs concerts leur rapportaient peu d'argent et ils étaient fauchés comme les blés à force de se droguer et en plus, ils buvaient comme des trous. Les qualités musicales de Guns N' Roses permettront néanmoins aux membres du groupe de signer chez Geffen en 1986. Le groupe édita dans un premier temps le 45 tours Live Like a Suicide (devenu rarissime), qui contient des versions live. Puis entre quelque rails de coke et quelques murges, les membres de Guns N' Roses se mirent à travailler sur leur premier album.

Le succès interplanétaire dès le premier album !

Le premier disque du groupe sortit en 1987 avec pour nom Appetite for Destruction. La pochette originale de l'album fut tout de suite censurée (on la retrouve néanmoins à l'intérieur du booklet) et remplaçée par la représentation de l'un des tatouages d'Axl. Cet album fut extrêmement réussi et rencontra rapidement un succès considérable. Les singles extraits de ce disque sont It's so Easy, Welcome to the Jungle, Sweet Child O' Mine et Paradise City et quant au reste de l'album, il est tout simplement splendide lui aussi. Ce disque reste sans doute l'un des meilleurs de l'histoire du rock. Pour confirmer ce succès, le groupe part en tournée entre 1987 et 1988. Ils jouèrent en compagnie de The Cult, Mötley Crüe, Whitesnake, Alice Cooper, Aerosmith (l'influence majeure du groupe), Iron Maiden et Deep Purple. Le groupe rencontre un énorme succès auprès de ses fans et devient alors un groupe majeur de la scène hard rock. Un phénomène Guns N' Roses est véritablement né. En août 1988, le groupe participa au festival de Donington, où jouèrent également Helloween, Megadeth, Anthrax, David Lee Roth, KISS et Iron Maiden. Hélas au début du concert du groupe, les mouvements de la foule fûrent tels que deux personnes moururent piétinées. Il était bien entendu compromis pour le groupe de faire une bonne prestation après un tel drame. Les membres du groupe apparaîssent ensuite dans le film The Dead Pool (ou La Liste Noire), un film moyen où Clint Eastwood joue le rôle de l'inspecteur Harry.

Le début des problèmes

Vers la fin de l'année 1988, le groupe sort GN'R Lies, un disque contenant la réedition du 45 tours Live Like a Suicide, plus quatre nouvelles chansons. Le titre et la pochette de l'album sont en quelque sorte une réponse aux journalistes de presse à scandale qui inventaient n'importe quels mensonges sur la vie agitée et excessive des membres du groupe, et ce afin de faire décoller leurs ventes de papier. Entre 1989 et 1990, les membres du groupe continuent à se shooter, à boire et à se conduire comme des mauvais garçons et les rumeurs de séparation vont bon train. Ils défrayent encore la chronique en vivant dans l'excès et rechignent à enregistrer un nouvel album. Mais au cours de l'année 1990, Steve Adler n'arrive plus à se passer de la came et sera viré du groupe dans de très mauvaises circonstances. Il sera remplaçé par Matt Sorum, ex The Cult, qui a une solide expérience derrière lui. Slash engagea également dans le groupe un autre ex membre de The Cult, le claviériste Dizzy Reed. Ceux ci firent leurs débuts avec le groupe en janvier 1991 à l'occasion du festival Rock in Rio II. Le groupe donna également un peu plus tard un concert à San Luis, où il se produit une émeute qui blessa une soixantaine de personnes et qui eut des poursuites judiciaires.

Les premiers délires d'Axl

Les membres du groupe prennent encore le temps de défrayer la chronique comme à leur habitude et sortent un album tant attendu en septembre 1991. L'attente n'aura pas été vaine, car les trois années passés sans enregistrer sont soldés par la parution de deux album intitulés Use Your Illusion I et II. Le premier volume contient notamment les titres Live and Let Die, November Rain, The Garden (où apparaît Alice Cooper) et Don't Cry, tandis que le second renferme Civil War, Yesterdays, Knockin' on Heaven's Door, Estranged et You Could Be Mine (qui figure sur la B.O. de Terminator II). Encore une fois, les Guns N' Roses ont frappé fort et gâté leurs fans. Inévitablement, une tournée se prépare. Celle-ci s'intitule Get in the Ring, MOTHERFUCKER ! pour les Etats Unis et Use Your Illlusion Tour pour le reste du monde. Sur scène Axl est plus remonté que jamais et comme il a le goût de la provocation, il n'hésitait à vider son sac en public et il ira jusqu'à faire des sermons sur scène. D'autre part, il racontait assez régulièrement au public qu'il était la réincarnation de Jim Morrison ! Mais Izzy ne se sentit plus à l'aise dans le groupe et ne supportait plus l'autorité d'Axl. Il quitta le groupe lors de la première partie de la tournée et fut remplaçé par Gilby Clarke. Le 20 avril 1992, le groupe fît une excellente apparition au concert hommage à Freddie Mercury. Mais Axl saccaga littéralement la version de Bohemian Rhapsody (qui aurait dû être le point d'orgue de la soirée), qu'il interprêta en compagnie d'Elton John et des ex Queen. Freddie Mercury a du se retourner dans sa tombe...

Le fond de la bouteille

Une tournée où Guns N' Roses partagerait la scène en compagnie de Metallica et Nirvana (les trois plus grands groupes de hard du moment) était alors prévue. Mais les membres de Nirvana refusèrent catégoriquement en raison d'une incompatibilité des mentalités entre Kurt Cobain et Axl. En effet, ça avait déja pété des flammes entre les deux personnages. Faith no More remplaçe Nirvana sur cette tournée, qui s'avèrera être un bordel géant où il arrivait souvent que la situation dégénère (désordres, arrestations, bagarres et blessés). Le groupe entamma la fin de la tournée avec pour première partie Brian May, l'ex guitariste de Queen. Cette immense tournée où le groupe se montra grandiose s'acheva en 1993. Vers la fin de l'année, le groupe publie un album de reprises intitulé The Spaghetti Incident? Celui-ci contient entre autres des reprises : Since I Don't Have You de The Skyliners, Black Leather des Sex Pistols, Raw Power des Stooges, etc... Mais le groupe choqua plein de monde en incluant comme chanson cachée un titre de Charles Manson, le tueur en série. Slash se justifia en considérant cette reprise comme du second degré. Mais ce disque fût plus un échec qu'autre chose. Les membres du groupe publieront par la suite divers albums solos et l'ambiance au sein de Guns N' Roses devient de plus en plus amère. La dissolution du groupe sera prononcée un peu plus tard.

Slash dans son coin

Slash, le guitariste légendaire de Guns N' Roses rencontra un succès notable avec son groupe Slash's Snakepit en 1995, qu'il remania un peu plus tard en 2000. Beaucoup de reformations de Guns N' Roses avec Slash ont été annoncées et n'ont jamais eu lieu. Néanmoins le premier album live de Guns N' Roses, intitulé Live Era '87-'93 vit le jour en 1999. Celui-ci retrace de magnifiques prestations live du groupe pendant son apogée. Axl tenta de reformer le groupe, mais beaucoup de fans considèrent que sans la guitare de Slash, Guns N' Roses n'est plus ce qu'il était. Slash a quant à lui déclaré qu'il ne supportait plus Axl (ce n'est pas le premier à le dire) et qu'il se plaisait avec son Snakepit.

Un nouvel album, mais quand ?

Le groupe n'a pas sorti d'album studio depuis 1993. Dès 1994, Axl Rose commence à travailler sur un nouvel album, dont on apprendra le titre quelques années plus tard : Chinese Democracy. Depuis cette période, sa sortie a été de nombreuses fois annoncée puis repoussée. Selon un article du New York Times, il s'agirait de l'album le plus cher de tous les temps. En effet, des centaines d'heures de studio (ne menant généralement à rien) ont déjà été payées. On ne compte plus le nombre de collaborations de stars internationales dont le travail sera finalement supprimé pour une "remise à zéro" de l'album en 2001. Cet album a fait couler énormément d'encre en dix ans environ de "fausses alertes" concernant sa sortie...
Mais le 15 décembre 2006 a été annoncé par Axl Rose en personne dans une lettre ouverte aux fans que Chinese Democracy, l'album attendu depuis plus de 10 ans par tous les fans de Guns N'Roses dans le monde, sortira le 6 mars 2007. C'est une date de sortie provisoire, car il n'est pas sûr de pouvoir tenir ses promesses. Mais il essayera par tous les moyens de respecter cette date, pour l'honneur de ses fans. Pendant ce temps, le nom de l'album le plus célèbre avant sa sortie est passé dans le language courant ! On dit d'un groupe ayant du mal à sortir un album qu'ils "bossent sur un Chinese Democracy". Une rumeur prétend que cet album ne serait que de la poudre aux yeux ayant pour but unique de réaliser une opération commerciale de grande ampleur. En effet, le suspens maintenu depuis tant d'années (suspens relatif car la désillusion commence à prendre le pied sur l'attente impatiente) viserait à vendre des millions d'albums dès sa sortie puis à stoper le groupe, après cette formidable vente. Cette rumeur, omniprésente sur internet et apparaissant par intermitence dans certains médias, semble extravagante et peu digne de foi. De nombreuses figures du rock ayant travaillé avec Axl et sa bande confirment l'existence de vrais titres de qualité, dans la digne continuité du premier album, Appetite for Destruction.

Sources : Rocknheavy

Petite anecdote pour la route :

Le nom Axl Rose (dont le vrai nom est William Bailey) serait un anagramme d' "Oral Sex" (Je pense que j'ai pas besoin de vous faire un dessin :o), et A-X-L serait en fait une marque de roulements de skateboard.

Discographie :

Live ?!*@ Like a Suicide (1986)
Appetite for Destruction (1987)
G N' R Lies (1988)
Use Your Illusion I (1991)
Use Your Illusion II (1991)
The Spaghetti Incident? (1993)
Live Era: '87'-'93' (1999)
Greatest Hits (2004)

Avis personnel :

Excellent groupe qui a révolutionné la musique ! Des chansons comme "Paradise City", "Sweet Child O' Mine" ou encore "Welcome to the Jungle", c'est juste mangifique ! Si seulement on pouvait revenir dans le temps, à l'époque ou Axl était pas aussi chiant !

Liens :

Clips :

Paradise City
Sweet Child O' Mine
Estranged
November Rain
It's so Easy

Lives :

Civil War (Live in Paris 1992)
Welcome To The Jungle (Live in Paris 1992)
Sweet Child O´Mine (Live in Paris 1992)
Slash Guitar Solo (Live 1992)
It's So Easy (Live in Oklahoma 1992)

Site officiel :

Gunsnroses (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Fan-des-guns (balèze...)
Slashhh
Guns40
Gunnertemple
Guns-n-roses2006

Citation/Proverbe :

« Avant, nous avions le sexe, la drogue, et le rock & roll. Maintenant, c'est encore pire: Nous avons les MST, l'ectasy, et pire que tout, la techno... »

Plus vieux, maintenant on parle du groupe dont la réputation n'est plus à faire, Black Sabbath, qui peut être considèré comme L'inventeur du metal (mais du bon, parce que Slipknot et tout le reste...). Ne vous en faites pas, je vous raconterai leur concert que je vais voir le samedi 7 juillet au Montreux Jazz Festival !!! (Sous le nom de Heaven & Hell)

Membres :

Attention, ces noms ne concernent pas le groupe Heaven and Hell, reformation en 2006 de Dio, Appice, Iommi et Butler : ici ne figurent que les membres du Black Sabbath original.

Chant :
Ozzy Osbourne (1968-1979)
Ronnie James Dio (1980-1983)
Ian Gillan (1983-1984)
Dave Donato (1984)
Ron Keel (1984)
Jeff Fenholt (1985)
Glenn Hughes (1986)
Ray Gillen (1986)
Tony Martin (1987-1992)
Ronnie James Dio (1992)
Tony Martin (1994-1997)
Ozzy Osbourne (1997-Aujourd'hui)

Guitare soliste :
Tony Iommi

Basse :
Geezer Butler (1968-1985)
Gordon Copley (1985-1986)
Dave Spitz (1986-1987)
Jo Burt (1987)
Laurence Cottle (1987-1989)
Neil Murray (1989-1992)
Geezer Butler (1992-Aujourd'hui)

Batterie :
Bill Ward (1968-1980)
Vinnie Appice (1980-1983)
Bill Ward (1983)
Bev Bevan (1983-1985)
Eric Singer (1985-1987)
Bev Bevan (1987)
Terry CHimes (1987)
Cozy Powell (1989-1991)
Bobby Rondinelli (1994-1995)
Cozy Powell (1995)
Bobby Rondinelli (1995-1997)
Bill Wars (1997)
Vinnie Appice (1998-1999)
Bill Wars (1999-Aujourd'hui)

Histoire :

Partis de rien

En 1968, dans le coin de Birmingham, le bassiste Terence "Geezer" Butler cherchait un chanteur pour monter un groupe. Il rencontra alors John "Ozzy" Osbourne. Ils montèrent le groupe Polka Tulk en compagnie du guitariste Tony Iommi et du batteur Bill Ward. A l'époque, Tony Iommi et Ozzy Osbourne, qui se connaissaient depuis l'école, ne s'aimaient pas beaucoup. Geezer Butler voyait Iommi comme un dur à cuire, pendant que Iommi considérait Geezer comme un peu fou. Bill Ward disait de Geezer qu'il portait des vêtements qui n'allaient pas sur cette planète et l'a déjà vu essayer désespérément de grimper à un mur tellement la drogue faisait son effet. Pourtant, ces 4 gars de Birmingham en Angleterre allaient se réunir pour former le groupe heavy metal le plus influent de l'histoire.
Tous les quatres étaient issus d'un milieu ouvrier très pauvre et la musique constituait leur seul espoir. Le groupe faillit ne jamais exister, car Tony Iommi s'était coupé deux phalanges en bossant dans une usine. Il avait cependant tenu le coup et avait réussi à se fabriquer deux prothèses pour pouvoir quand même jouer. Le groupe prend ensuite le nom de Earth, puis de Black Sabbath. Leur musique est d'un genre nouveau avec un son sombre et agressif et inspiré par les romans d'horreur. Malgré les problèmes financiers des membres du groupe (Bill Ward était forcé de jouer sur des demi-baguettes de batterie, tellement il était fauché !), le premier album verra le jour en 1970 avec pour nom Black Sabbath. Celui-ci est constitué de Black Sabbath, un morçeau qui fait froid dans le dos et que le groupe jouait déjà à l'époque de Polka Tulk, mais aussi de grands classiques du groupe tels le formidable N.I.B. et Behind the Wall of Sleep. L'allure provocatrice du groupe défraye les chroniques et la presse ne les aiment pas, puisque considérés comme trop barbares. La même année sort Paranoid, le deuxième album. Celui-ci est sans doute le préféré d'une innombrable quantité de fans. Il renferme évidemment Paranoid, le plus grand succès du groupe, mais aussi War Pigs, Iron Man (considérée comme une des chanson ayant le meilleur riff de l'histoire du rock) Electric Funeral, Fairies Wear Boots ou encore Planet Caravan, bref que du bon. C'est avec le succès de ses deux albums que le groupe commence à s'établir une notoriété importante dans le monde du rock.

Le succès plus que fulgurant

Ils sont passés en un rien de temps de mecs qu'avaient pas un radis à des références incontournables du rock. Black Sabbath est logiquement devenu l'un des groupes précurseurs du metal et du hard rock en compagnie de Deep Purple et Led Zeppelin. Arrive ensuite le troisième album, Master Of Reality, en 1971. Ce disque contient lui aussi des merveilles, notamment la sublime Children of The Grave, Sweet Leaf, Into The Void, Orchid (un morceau acoustique de Tony Iommi) et Lord of This World. Le succès est une fois de plus logiquement au rendez-vous. En 1972 sort Vol. 4, qui est comme son nom l'indique le quatrième album. Il contient des titres comme Snowblind, Tomorrow's Dream et Supernaut. A cette époque, les membres du groupe s'installent à Los Angeles, où ils vivent de cocaïne et d'alcool. En ce temps là, l'imagerie du groupe était inspirée de romans d'horreurs et de décors macabres, mais le groupe ne revendique pas pour autant un culte pour le satanisme. Black Sabbath sort en 1973 l'album Sabbath Bloody Sabbath. C'est également l'un des meilleurs albums du groupe (avec une couverture d'album assez provocante). Le groupe s'adjoint les services de Rik Wakeman, le claviériste de Yes sur cet album. Le groupe donne ensuite une tournée au cours de l'année 1974. En concert, le groupe dégage une certaine énergie qui contribue à sa réputation. Il arrive même qu'Ozzy balance de la volaille dans le public.

Apparition des problèmes

L'album Sabotage voit ensuite le jour en 1975. Il contient entre autres le puissant et terrible Symptom of The Universe et le tout aussi bon Hole in The Sky. Mais les membres du groupe sont de plus en plus shootés, ce qui affecte dans une certaine mesure leur créativité. Au début de l'année 76, le groupe sort We Sold Our Soul For Rock 'N' Roll, un double LP contenant les meilleurs titres de Black Sabbath. Cette même année verra la sortie de l'album Technical Ecstasy. L'album renferme d'excellents titres, dont It's Alright, chantée par Bill Ward. Le groupe assura ensuite une tournée. Après celle-ci, Ozzy connut des problèmes. Il fut remplacé momentanément par Dave Walker de Savoy Brown. Mais autant dire que depuis un certain temps, rien n'allait pour le mieux dans le groupe. Néanmoins Black Sabbath se réunit en 1978 pour enregistrer l'album Never Say Die ! : même si la chanson titre est remarquable, l'enthousiasme du groupe s'est dissipé, et une partie des fans n'adhèrent pas vraiment. C'est alors qu'en 1979, Tony, Geezer et Bill décident de virer Ozzy pour apporter du sang neuf dans le groupe. L'ex chanteur de Elf et Rainbow, Ronnie James Dio, l'homme à la voix d'Or, est alors engagé pour remplacer Ozzy. Celui-ci se lancera dans sa carrière solo en compagnie du regretté guitariste Randy Rhoads.

Dio à la rescousse

Le groupe publie en 1980 Live at Least, un album live contenant des enregistrements datant de la tournée de Sabbath Bloody Sabbath en 1974. Le claviériste Geoff Nicholls est recruté et Black Sabbath enregistre son premier disque avec Dio en 1980. Celui-ci à pour nom Heaven and Hell et renferme des titres somptueux comme Heaven and Hell, Neon Knights et Children of The Sea. Même si beaucoup de fans regrettent l'absence d'Ozzy dans le groupe, Dio est lui aussi une figure légendaire du heavy metal et il saura donner satisfaction au public, avec un album qui est aujourd'hui un classique absolu du groupe. Sur la tournée de l'album, Bill Ward, qui ressent beaucoup l'absence d'Ozzy et qui souffre de l'alcool quitte Black Sabbath. Pour le remplacer, le groupe engage Vinnie Appice (le frère du célèbre Carmine). Black Sabbath enregistre ensuite l'album Mob Rules en 1981 et établit une tournée dont sera extrait l'album Live Evil en 1983. C'est au cours du mixage de l'album qu'Iommi et Dio s'engeulent (Ronnie n'étant pas une personne qu'on dresse facilement). Ronnie Dio est alors viré et il embarque avec lui Vinnie Appice pour fonder le groupe Dio. C'est alors que Bill Ward effectue son retour dans Black Sabbath et le groupe engage Ian Gillan, l'ex chanteur de Deep Purple. Ils enregistreront l'album Born Again en 1983. Bill Ward retombe dans l'alcoolisme et sera remplaçé pour la tournée par Bev Bevan. Gillan retourne chez Deep Purple en 1984 et Black Sabbath ne sait plus quoi faire. Le groupe essaie des chanteurs, mais sans succès. C'est alors qu'en juillet 1985 à l'occasion du Live AID, le groupe se reforme avec Ozzy Osbourne et Bill Ward, donnant une prestation absolument grandiose. Mais après celà, Ozzy retourne sur sa magnifique carrière solo et Geezer et Bill Ward en ont marre et quittent le groupe. Il ne reste plus qu'Iommi.

L'errance d'Iommi

Iommi engagera en 1986 le chanteur Glenn Hughes (ex-Deep Purple, lui aussi), le bassiste Dave Spitz et le batteur Eric Singer (futur KISS). C'est sous le nom de Black Sabbath featuring Tony Iommi que sort l'album Seventh Star. Celui-ci fut très peu apprécié. Pour la tournée de l'album, le chanteur Ray Gillen est engagé dans le groupe. En 1987, à l'occasion de la sortie de l'album The Eternal Idol, le chanteur Tony Martin fit son apparition. Sur l'album, apparaîssent également Bev Bevan et Bob Daisley (ex-Rainbow et ex-Ozzy Osbourne).
Pour l'album Headless Cross en 1989, Iommi engaga le batteur Cozy Powell et le bassiste Laurence Cottle. Sur ce disque, Brian May est invité à jouer sur le titre When Death Calls. Pour la tournée de l'album, le groupe engage le bassiste Neil Murray. L'album Tyr verra ensuite le jour en 1990, dans la lignée des précédents. Il faut dire qu'à cette époque, les albums rencontrent peu de succès par rapport au Black Sabbath d'antan. Ce sont plus des albums de Tony Iommi. Mais en 1992 a lieu une certaine reformation de Black Sabbath : Geezer, Dio et Vinnie Appice reviennent dans le groupe. C'est alors que sort l'album Dehumanizer au contenu satisfaisant. Mais pendant la tournée, Dio refusa de partager la scène avec Ozzy lors d'un concert. Rob Halford (de Judas Priest !!!) fut appellé à être chanteur de Black Sabbath lors de ce concert. Lors des rappels, Bill Ward et Ozzy firent leur apparition avec le groupe. Peu de temps après, Ronnie James Dio et Vinnie Appice furent virés et retournèrent dans Dio. Geezer partit lui aussi et en 1994 pour l'album Cross Purposes, Tony Martin et Neil Murray retournèrent dans le groupe tandis que le batteur Bobby Rondinelli entrait dans le groupe. Pour l'album Forbidden en 1995, c'est Cozy Powell qui effectua son retour dans le groupe, mais il fut contraint de cèder sa place à Rondinelli pour la tournée de l'album.

40 ans après et toujours actifs

En 1997, lors de la Ozzfest, Ozzy, Geezer et Tony se retrouvent en compagnie du batteur de Faith No More, Mike Bordin, et jouent les classiques du groupe. Celà était précurseur d'une excellent nouvelle : le retour du line up mythique de Black Sabbath. En effet, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler et Bill Ward se retrouvèrent fin 1997 pour effectuer une tournée de retrouvailles. Celle-ci se termina en 1998 par la sortie de l'album live Reunion enregistré dans leur ville d'origine, Birmingham, le 4 décembre 1997. En 1998, Vinnie Appice fit son retour après que Bill Ward ait été victime d'une crise cardiaque, peu de temps avant une tournée européenne du groupe. Alors que Sabbath parcourait les États-Unis avec le reste de la tournée 1999 de la Ozzfest, Ward revînt dans le groupe pour de bon.
De 1999 à 2005, rien ne se fit vraiment pour le groupe : il joua à quelques occasions, Ozzy étant très pris par sa carrière solo.
En novembre 2005, Black Sabbath fût intégré au Hall of Fame de la musique britanique, et le groupe joua lors de la cérémonie de remise des prix. Le même mois, on annonça également leur entrée dans le Rock and Roll Hall of Fame américain pour le 13 mars 2006. Cette fois-ci Sabbath ne joua rien, ce fût Metallica qui interpréta en leur hommage deux de leurs morceaux, Hole in the Sky et Iron Man.
En 2006, Tony Iommi annonce qu'il raprt en tournée avec le Line-Up original de l'album Heaven and Hell (1980), soit Dio, Appice, Butler et Iommi. Mais il tourne sous un nouveau nom : Heaven and Hell. Ce changement de nom est dû au fait que Black Sabbath n'est pas séparé et a d'autres projets : s'ils tournaient sous leur premier nom, ce serait "virer Ozzy". C'est donc un projet parralèle.
Le groupe se tape alors une grande tournée des festivals en Europe et aux USA en rejouant les plus grands classiques des Dio Years, complitation sortie justement en 2007. Celle-ci se termine fin 2007, laissant le champ libre à 2008, où Black Sabbath a annoncé d'enregistrer un nouvel album, le premier depuis 30 ans !!!

Sources : Rocknheavy et Wikipedia

Petite anecdote pour la route :

En 1970, juste avant la sortie de l'album Black Sabbath, le producteur du groupe décide de ne pas montrer la couverture de l'album aux membres du groupes : ils devraient attendre comme tout le monde la sortie de l'album dans les bacs. Dès qu'il est sorti, Geezer Butler, le bassiste, a pété les plombs : au dos de l'album avait été mis un gros crucifix à l'envers, façon satanique !
Geezer n'a jamais aimé ces trucs-là, même si cela donnait une certaine image "chaoquante" au groupe.
Il avait eu raison de s'inquièter : le soir même, il a été chassé de la maison familiale dès que ses parents ont vu le dos de l'album !!!

Discographie

Black Sabbath (1970)
Paranoid (1970)
Master Of Reality (1971)
Vol. 4 (1972)
Sabbath Bloody Sabbath (1973)
Sabotage (1975)
We Sold Our Soul For Rock 'n' Roll (Best of) (1976)
Technical Ecstasy (1976)
Never Say Die ! (1978)
Live At Last (Live) (1980)
Heaven And Hell (1980)
Mob Rules (1981)
Live Evil (Live) (1983)
Born Again (1983)
Seventh Star (1986)
The Eternal Idol (1987)
Headless Cross (1989)
Tyr (1990)
Dehumanizer (1992)
Cross Purposes (1994)
Cross Purposes Live (1995)
Forbidden (1995)
The Sabbath Stones (1996)
Reunion (Live) (1998)
The Best Of Black Sabbath (Best of) (2000)
Past Lives (Live) (2002)
Symptom Of The Universe : The Original Black Sabbath 1970-1978 (Best of) (2002)
Black Box: The Complete Original Black Sabbath (1970-1978) (Best of) (2004)
Greatest Hits 1970-1978 (Best of) (2006)
Black Sabbath: The Dio Years (Best of) (2007)


Avis personnel :

J'aime beaucoup Black Sabbath parce que leurs chansons sont originales et les riffs de Iommis sont légendaires et entrainants. Puisque je les ai vu en concert, je peux vous assurer qu'ils ont encore la pêche !!! Dio, le chanteur, a une voix puisante, Vinnie joue hyper régulier, Butler s'éclate sur sa basse, bref, c'est un groupe mythique !!!

Liens :

Clips :

Trashed
Sabbath bloody Sabbath
Zero The Hero
Paranoid
Get a Grip

Lives :

Paranoid (Live at Queens Jubelee)
War Pigs (Live at Ozzfest 2005) (Waw !)
Heaven and Hell (Live)
Die Young (Live 1989)
Hole in the Sky (Live 197575)

Site officiel :

Black-sabbath (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Blacksabat
Blacksabbath666
Sabbath-cross

Citation/Proverbe :

« J'aime l'odeur des aisselles le matin. C'est comme la victoire. » Ozzy Osbourne

Je vais maintenant vous parler de Van Halen, fabuleux groupe des années 70-80, dont le guitariste fait indéniablement partie des meilleurs guitaristes de tous les temps !

Membres :

Chant :
David Lee Roth (1978-1985)
Sammy Hagar (1985-1996)
David Lee Roth (1996-1998)
Gary Cherone (1998-1999)
Sammy Hagar (2004-2005)
David Lee Roth (2007-Aujourd'hui)

Guitare soliste :
Edward Van Halen, dit Eddie Van Halen

Basse :
Michael Anthony

Batterie :
Alex Van Halen

Histoire :

Les premiers riffs

L'histoire de ce groupe débute par celle de la famille Van Halen au Pays-Bas. Les deux frères Edward et Alex Van Halen font leur premiers pas de musiciens en apprennant le piano et le violon, bien qu'infuencés par la musique pop. Les Van Halen émigrèrent aux Etats-Unis en 1962 avec très peu d'argent. Eddie se met à la batterie, tandis qu'Alex prend des cours de guitare. Ils se rendront vite compte de leurs lacunes et eurent la bonne idée d'échanger leurs instruments. A noter qu'Eddie s'entraînait à la guitare en passant ses disques de Cream à la vitesse d'un 78 tours. La légende retiendra également qu'en 1971, à un concert de Led Zeppelin germa son idée du tapping. Les deux frères jouent dans des groupes locaux en Californie, puis formèrent Mammoth. Un certain David Lee Roth (qui louait sa sono à Eddie) fut auditionné, puis engagé pour la place de chanteur. Le groupe ne perd pas une occasion de donner un concert en jouant dans les bars ou pour des mariages. En 1974, il ne leur manque plus qu'un bassiste de bon niveau et après des auditions rigoureuses, c'est Michael Anthony qui décroche le poste. Ils découvrirent qu'un groupe se nommait déjà Mammoth, alors ils décidèrent après une mûre réfléxion de porter tout simplement le nom de Van Halen.

De très bons débuts

Le groupe confirmait sa réputation prometteuse dans les clubs de L.A. tels le Whiskey A Gogo ou le Starwood. C'est précisément dans ce club qu'en mai 1976 Gene Simmons, le bassiste de KISS, fut impressionné par leurs qualités. Il aida Van Halen à produire sa première maquette. Néanmoins, ils durent patienter un petit bout de temps avant de signer avec la Warner Music. Le premier album du groupe sort au début de l'année 1978 et s'intitule Van Halen. D'entrée de jeu, le groupe fait sensation avec ce disque. On y trouve des titres qui feront la réputation de Van Halen, comme Runnin' with the Devil, You Really Got Me (une reprise des Kinks), Ain't Talkin 'Bout Love ou encore Jamie's Cryin. Le duo David Lee Roth / Eddie Van Halen fonctionne à merveille et font respectivement hurler leur voix et leur guitare. La pièce d'anthologie de l'album est sans doute Eruption, un solo de guitare d'Eddie Van Halen à couper le souffle et où Eddie nous livre un majestueux tapping. Cette révolution dans le monde de la guitare lui vaudra de nombreux prix, dont celui de meilleur jeune talent de la guitare. Le groupe joua en tournée en 1978 en première partie de Journey et Montrose (aux Etats-Unis), puis de Black Sabbath.

Van Halen met le paquet

Après ce magnifique premier album, le groupe sort en 1979 son deuxième disque Van Halen II. Celui-ci est tout aussi remarquable avec des titres comme Dance the Night Away, Light up the Sky, You're No Good, Beautiful Girls. Eddie nous fait une nouvelle démonstration de ses talents guitaristiques, cette fois-ci sur Spanish Fly, un solo de guitare acoustique avec un two-handed-tapping exceptionnel ! Une tournée mondiale suivra l'album et Van Halen se fait également une réputation de groupe live. Cela est du aux prestations scènique de David Lee Roth, frontman unique en son genre et grand charmeur, ainsi qu'à la guitare folle d'Eddie. En tout cas, le fun est très présent sur scène et ils vivent pleinement la vie de rock star. En 1980 sort l'album Women and Children First. Pour la première fois, Eddie utilise des synthés, ce qui deviendra une habitude. Le disque renferme notamment des titres comme Tora! Tora! et And the Craddle Will Rock. Une tournée suit l'album. En dehors de la musique, Dave en profite pour fonder un club d'alpinisme (sa deuxième passion) et Eddie s'offre un mariage de rêve.

La légende est née...

L'année 1981 voit ensuite la parution de l'album Fair Warning qui contient des morceaux comme Mean Street, Uchained, So This Iis Love ? et Push Comes to Shove. Ce dernier est considéré par beaucoup comme le titre avec le plus beau solo d'Eddie, même si l'album rencontre un peu moins de succès que les précédents. Le groupe joue ensuite sur le Fair Warning Tour uniquement aux Etats-Unis. Driver Down sort en 1982 et rencontre de bons résultats dans les charts notamment grâce à Pretty Woman, une reprise de Ray Orbison, avec un clip dans lequel Dave frôle la censure. A noter que non moins de cinq reprises figurent sur ce disque. On retiendra aussi les titres Dancing in the Streets, Little Guitars et Cathedral, un autre solo époustouflant d'Eddie le maître absolu du tapping. Le groupe repart en tournée avec un succès considérable sur le Diver Down Tour (qui couvre uniquement le continent américain). En 1983, sur la demande du producteur Quincy Jones, Eddie joua un solo de guitare qui figure sur Beat it (rappelez vous le riff légendaire de ce titre), le grand tube de Michael Jackson sur l'album Thriller. Cette même année, Eddie participe à un projet intitulé Star Fleet Project en compagnie de son ami Brian May, guitariste de Queen.
Mais le plus grand succès du groupe est à venir. Le 31 décembre 1983, Van Halen publie ce qui reste pour beaucoup le meilleur album du groupe : 1984. Le titre Jump avec sa légendaire intro au synthé devient immédiatement un succès interplanètaire. D'autres bons titres ornent cet album tels Panama, Hot For Teacher et I'll Wait. Le groupe est désormais au sommet de sa gloire et plus que jamais, Van Halen est l'un des plus grands groupes de hard-rock au monde. Van Halen ne fera que confirmer cette réputation en live lors de la tournée qui suivit. Le groupe joue aux Monsters of Rock où ils apparaissent comme les rivaux d'AC/DC.

Changement de chanteur

Mais il commence à y avoir des frictions entre Eddie et Dave, les deux personnages charismatiques dans le groupe. Dave, le bellâtre, est finalement viré en avril 1985, mais celui-ci commence à prendre de plus en plus conscience de son succès personnel et décide de se lancer dans une carrière solo qu'il avait déjà commencée, en publiant l'EP Crazy From The Heat. Ses albums Eat'em and Smile (1986), puis Skycraper (1988) rencontreront un franc succès, qui malheureusement pour lui ne durera pas.
C'est chez son garagiste qu'Eddie rencontra Sammy Hagar, ex chanteur-guitariste de Montrose (pour qui Van Halen jouait en première partie en 1978). Il l'invite à venir taper le boeuf et finalement Sammy Hagar sera le nouveau chanteur de Van Halen. Considérant que Dave était le pivot de Van Halen, la Warner fit pression sur le groupe pour qu'ils changent leur nom, mais heureusement il n'en fut rien. Le groupe sort en 1986 l'album 5150, du nom du studio appartenant à Eddie à Los Angeles. Ce disque contient notamment les titres Why Can't this Be Love (où Eddie joue des claviers et Sammy de la guitare), Dreams, Best Of Both World et Love Walks In, qui figurent parmi les classiques de Van Halen. Ces titres apporteront au groupe un bon succès et l'album se vendit très bien. La venue de Sammy Hagar donne à Van Halen un nouveau son certes moins hard-rock, mais plus orienté FM. Le groupe tourne en Amérique et une vidéo intitulée Live Without a Net voit le jour. Eddie se fait une frayeur lors de ses vacances en Australie. Une piqûre de moustique qui atteindra de graves complications le contraint au repos.
L'album OU812 voit le jour en 1988 et ce, dans un style proche du précédent. Les bons morceaux qui ressortent de ce disque sont entre autres Finish What ya Started, Feels So Good, Whan It's Love et Black And Blue. Les prouesses guitaristiques d'Eddie sont toujours présentes, ce qui ravive bien entendu le coeur des fans. Van Halen joue sur la tournée / festival des Monters of Rock, partageant la scéne avec Metallica et Scorpions. Après la tournée, le groupe s'accorde une bonne période de repos, pendant laquelle leurs disques continuent à bien se vendre. L'album For Unlawful Carnal Knowledge (appelé également FUCK) sort en 1991. Les prinicpaux titres de l'album sont Pouncake, Top of The World et Right Now. Lors de la tournée, Eddie abandonne les claviers sur scène. Le groupe rencontre un franc succès auprès de ses fans et les performances live du groupe sont exceptionnelles. Les fans attendaient ainsi depuis longtemps un album live du groupe et ils obtiendront satisfaction en 1993 avec la sortie du double live Right Here, Right Now. Comme à son habitude, Eddie noue balance ses merveilleux tapping parmi les grands succès qui ont fait la gloire de Van Halen, quant à Sammy, Alex et Michael, ils sont eux aussi au meilleur de leur forme. Une tournée suivra aussi ce disque.

Puis encore un autre

Mais en 1995, à l'occasion de la sortie de l'album Balance, des tensions naissent entre Eddie Van Halen et Sammy Hagar, alors que les ventes du disque décollent. En effet, le disque contient d'excellents titres comme Can't Stop Loving You, Amsterdam et Don't Tell Me. Le Balance Tour suivra la parution de l'album. On retiendra aussi qu'à cette époque ils enregistrèrent les titres Human Beings et Respect The Wind qui apparaissent dans des films. Au cours de l'année 1996, Eddie voulut sortir un best of, alors que Sammy refusa cette idée. Eddie eut le dernier mot et invita même Dave Lee Roth à chanter sur deux nouveaux titres (Me Wise Magic et Can't Get This Stuff No More) de ce "greatest hits" intitulé Best Of-Volume One, sans même prévenir Sammy Hagar. Celui-ci, furieux, quitta le groupe. La presse annonça alors une reformation du Van Halen d'antan avec Dave Lee Roth, mais Eddie mit les choses au point et précisa que Dave n'était invité que pour chanter sur deux titres. De plus, le groupe apparaissait en sa compagnie aux MTV Music Awards de 1996. L'entente entre Dave et Eddie Van Halen n'était pas des plus claires et Eddie mit un terme à cette reformation.

Une carriète entre parenthèses

Gary Cherone, ex chanteur d'Extreme, fut engagé comme chanteur du groupe et fit taire les rumeurs. En 1998, Van Halen enregistra Van Halen III, qui comprend notamment les titres Once et Without You. Ce disque d'une qualité remarquable est beaucoup plus sombre et pour la première fois, Eddie se met au chant (sur How Many Say I). L'album fit de bons débuts dans les charts, mais la suite fut moins favorable. Malgré une musicalité toujours présente, la tournée de l'album ne rencontra malheureusement pas le succès espéré. Son avenir étant compromis, Gary Cherone préfère quitter le groupe dans de bons termes en 1999. Depuis, l'avenir de Van Halen est mis entre parenthèses. On à du mal à savoir si Dave Lee Roth peut revenir dans le groupe ou si un autre nouveau chanteur trouvera sa place dans Van Halen. Mais les fans expriment plus que jamais leur envie de revoir DLR sur la même scène qu'Eddie. En 2001, Edward Van Halen addresse un communiqué aux fans selon lequel il est atteint d'un cancer de la gorge. Il dit vouloir combattre cette maladie et à envie d'être au meilleur de sa forme pour pouvoir faire son retour.

Retour de Sammy Hagar, pour peu de temps...

C'est par l'intermédiaire de Michael que Sammy renoue les liens avec Alex en 2003. Ces derniers se retrouvent, discutent et parviennent à la conclusion qu'une reformation serait peut-être envisageable. En Mars 2004, on annonce que le groupe se reforme pour un Best Of et une tournée estivale. Trois nouveaux titres sont écrits pour l'occasion. Cependant, It's About Time, Learning To See et Up For Breakfast connaissent une écriture laborieuse, Eddie et Sammy ont du mal à communiquer comme auparavant. De plus, Michael est écarté de ses sessions, il déclarera également s'être battu pour participer à cette reformation. La tournée démarre tout de même mais prend fin sur une note amère. Sammy n'apprécie pas la conduite d'Eddie et ce dernier n'apprécie pas celle de Sammy et de Michael. Pas de divorce officiel mais la hache de guerre est déterrée bien qu'Eddie reste silencieux pendant de longs mois. Sammy, lui reprend sa carrière solo accompagné de Michael. Contre tout attente, Eddie semble faire de même en participant à la B.O. d'un film pour adultes.

Véritable foutoire, mais un lueure d'espoir

2007 est l'année Van Halen. En effet, David Lee Roth se reforme avec Van Halen et une tournée de 40 dates est annoncée. Par ailleurs, le fils de Eddie, Wolfgang Van Halen qui n'a que 15 ans, remplacera Michael Anthony à la guitare basse, et la sortie d'un best-of est annoncée. Mais peu de temps après cette annonce sensationnelle, la tournée tombe à l'eau, puisque David Lee Roth déclare qu'il refuse de jouer avec Eddie Van Halen tant que celui-ci n'aura pas résolu ses problèmes d'alcool. Le 8 mars 2007, Eddie Van Halen annonce sur le site officiel du groupe que la tournée est annulée et qu'il commence une cure de désintoxication. Par ailleurs le groupe est nominé au Rock N' Roll Hall Of Fame, mais seul Michael Anthony sera présent à cette soirée, puisque Eddie est en cure, Alex ne veut pas vivre ce moment sans son frère, et David Lee Roth ne veut pas voir Sammy Hagar, et Sammy Hagar ne peut pas se déplacer car il est en deuil car sa mère vient de mourir. Par ailleurs, la sortie du best-of est elle aussi annulée. Et dire que tout marchait si bien il y a vingt ans...
Cependant, la cérémonie passée, ou seule Wolfgang et Sammy étaient présents, Van Halen annonce cette fois bel et bien une reformation pour septembre 2007 !
La tournée a bel et bien lieu en ce moment, mais uniquement aux USA. Van Halen joue tout aussi bien qu'avant, mais avec un look plus sobre. Pour l'instant, pas de dates prévues pour l'Europe, mais ce n'est qu'une question de temps !!!

Sources : Rocknheavy et Wikipedia

Petite anecdote pour la route :

A ses débuts, Eddie Van Halen, lors de ses solos, jouait de dos pour que personne ne voie sa méthode secrète, le Tapping (Donc pour les débiles, il tappait sur les cordes au lieu de les pincer...), dont il resta le seul utilisateur un bon moment puisqu'elle avait été utilisée par Hendrix et autres avant d'être abandonnée, avant qu'il ne décide de la révéler au grand public !

Discographie

Van Halen (1978)
Van Halen II (1979)
Women And Children First (1980)
Fair Warning (1981)
Diver Down (1982)
1984 (1983)
5150 (1986)
OU812 (1988)
For Unlawful Carnal Knowledge (F.U.C.K.) (1991)
Right Here, Right Now (Live) (1993)
Balance (1995)
Best Of - Volume 1 (Best of) (1996)
Van Halen III (1998)

Avis personnel :

Van Halen, c'est une pure légende !
Les solos speed d'Eddie ça donne vraiment quelque chose de magnifique !
Même moi j'ai toujours pas réussi à trouver comment Eddie réussit à vaincre les lois de la physique avec ses mains ! Il doit avoir une troisième main pour faire des solos pareils !
Bon, c'est vrai, leur côté pop est parfois un peu chiant -_-
Mais sinon je crois qu'on peut dire que ce groupe est l'un des plus mythiques du hard rock !!!

Liens :

Clips :

You Really Got Me
Panama
Jump
Rise
Hot For Teacher

Lives :

Eddie Van Halen Guitar Solo (Live at US Festival 1983)
Eruption (Live 1994)
Black and Blue (Live in Japan 1989)
Dreams (Live in Toronto 1995)
Cathedral (Live 1988)

Site officiel :

Vhfrance

Quelques bons skyblogs :

Eddie-vh
Van-halen
Eddievani2b

Citation/Proverbe :

« C'est toujours le même problème. Les gens vous détestent si vous êtes le même, et ils vous détestent si vous êtes différent. » Eddie Van Halen