Eh oui, je vais bien vous parler maintenant de Nirvana, la formation de l'idole d'jeunz d'aujourd'hui, Kurt Cobain, qui sont les principaux créateurs du grunge, avec Alice in Chains.

Membres :

Guitare soliste et chant :
Kurt Cobain (1986-1994 => R.I.P)

(Guitare rythmique :)
Jason Everman (1989)
Pat Smear (1993)

Basse :
Krist Novoselic (1986-1994)

Batterie
Aaron Burkhard (1987)
Dale Crover (1987-88)
Chad Channing (1988-1989)
Dale Crover (1990)
Dan Peters (1990)
Dave Grohl (1990-1994)

Histoire :

Naissance du groupe

Les origines du groupe Nirvana se situent à Aberdeen dans l'État de Washington vers 1986 sous le premier nom de Fecal Matter. Ses premiers membres sont Kurt Cobain (guitare et voix), Dale Crover (également batteur des Melvins, ici à la basse) et Greg Hokanson à la batterie. Le groupe se sépare rapidement. Par la suite Kurt Cobain rejoint par son ami Krist Novoselic à la basse fonde plusieurs groupes éphémères avec différents batteurs dont Dale Crover qui joue sur la plupart de leurs premières démos.
Le groupe finit par prendre le nom définitif de Nirvana, avec Chad Channing à la batterie. Ils assurent plusieurs concerts et enregistrent diverses démos.

Bleach

En 1989, Nirvana réalise l'album Bleach sous un label indépendant de Seattle (Sub Pop), cet album se vend assez peu mais obtient un petit succès critique. Il incarne à lui seul toute la noirceur et le nihilisme des débuts du mouvement grunge avec des rythmiques lourdes et puissantes, des riffs agressifs, une guitare apocalyptique et surtout la voix impressionnante de Kurt Cobain, mais le style est encore très rapproché du punk. Néanmoins il comprend une piste qui laisse entrevoir l'aspect acoustique du groupe : About a girl, détonnant avec le reste de l'album par sa douceur, et qui sera d'ailleurs interprétée lors de l'Unplugged MTV enregistré à New York.
Bien que n'ayant pas réellement joué sur l'album, Jason Everman y est crédité comme deuxième guitariste pour le remercier d'avoir payé la location du studio d'enregistrement. Everman joua effectivement avec le groupe pendant sa première tournée américaine pour la promotion de Bleach, mais quitta le groupe peu après.
Début 1990, le groupe entre en studio afin de préparer le successeur de Bleach. Pendant ces sessions d'enregistrement, Cobain et Novoselic s'aperçoivent que Chad Channing ne correspond pas au son qu'ils souhaitent pour le groupe ; il est remplacé par Dave Grohl. Le trio signe sur la major Geffen Records après avoir été chaudement recommandé par Kim Gordon dont le groupe Sonic Youth a récemment rejoint le label.

Nevermind

Deux ans après Bleach sort le second album de Nirvana : Nevermind, au son métamorphosé par une production plus pop-rock (que Kurt Cobain affirmait ne pas avoir voulue) de Butch Vig. Nervermind est un événement majeur et assez inattendu de la scène musicale mondiale qui va entraîner une véritable folie médiatique autour des labels indépendants (surtout originaires de Seattle) et du grunge. Le label Sub Pop en tira une notoriété et une crédibilité immenses dans le monde du rock. Seattle deviendra le centre de la planète rock et tout ce qui aura un rapport de près ou de loin avec Seattle ou le grunge deviendra tout d'un coup au sommet de la branchitude. Dans le domaine musical, Alice in Chains, Pearl Jam, Meat Puppets, Soundgarden ou encore Chokebore, dont Kurt Cobain dira qu'il s'agissait du groupe qu'il estimait le plus, se retrouvèrent sur le devant de la scène dans le sillage royal de Nirvana. Même le cinéma avec le film Singles avec Matt Dillon et Bridget Fonda revendiquait alors son affiliation, avec un slogan sur l'affiche : Le 1er film grunge. Le titre phare de l'album Smells like Teen Spirit passe en boucle sur MTV (au grand désespoir des membres du groupe) et devient un hymne encore aujourd'hui reconnaissable aux premiers accords de guitare. Le morceau est même sacré « hymne d'une génération » - la génération X. Le groupe (et en particulier son leader) semble avoir des difficultés à assumer ce succès démesuré qui contredit l'idéal musical punk et indépendant dans lequel l'univers de Nirvana prend sa source. Notons que le clip rend un hommage discret au groupe de hardcore américain Bad Brains.

Incesticide

En 1992 sort Incesticide, une compilation de faces B des singles sortis chez Sub Pop et des premières démos du groupe. Nirvana refusera de faire la promotion de cet album édité sans l'aval du groupe. Il contient néanmoins des titres très populaires parmi les fans comme Sliver ou Aneurysm, ainsi que plusieurs reprises de groupes peu connus comme The Vaselines. À noter que pour la première fois, la pochette de l'album sera illustrée par une création artistique originale de Kurt Cobain.

In Utero

En 1993 sort In Utero, album volontairement plus délicat d'écoute et moins dirigé vers le grand public, produit par Steve Albini. Le disque obtient cependant un grand succès critique et commercial, au grand dam de Kurt Cobain qui ne rêve que de pouvoir retourner dans l'anonymat. Toutefois malgré le succès du single Heart-Shaped Box, l'album n'atteignit pas les chiffres de vente de Nevermind. Un autre single, Rape Me (« viole-moi »), créa un petit scandale, s'attirant les foudres de groupes féministes. Cobain, se proclamant lui-même féministe, affirma pourtant que la chanson se voulait en réalité opposée au viol. Cette chanson est souvent interprétée comme la dénonciation du viol de sa vie privée par Cobain, cependant cette interprétation semble incorrecte car Nirvana a joué cette chanson en concert avant la sortie de Nevermind, ce qui montre qu'elle est antérieure à la célébrité du groupe. Aux États-Unis, le titre fut changé en Waif Me pour les magasins K-Mart, et l'arrière de la jaquette du CD fut un peu modifiée. Selon le directeur des magasins Wall Mart, propriétaire de K-Mart, le titre Rape Me ainsi que la photo de fœtus à l'arrière de la pochette était contraire à l'image familiale que voulait développer ce magasin. Cette action d'imposer un changement de la forme du disque a été perçue par certains comme une forme de censure. Par ailleurs, la tournée In Utero aux Etats Unis débuta le 18 Octobre 1993 pour s'achever le 8 janvier 1994, et fut suivie d'une tournée européenne interrompue a Munich le premier mars suite aux problèmes de santé de Cobain. Ce sera le dernier concert du groupe.

Unplugged in New York

En novembre 1993, le groupe enregistre une session Unplugged dans les studios de MTV, qui deviendra un an plus tard un CD, dévoilant une toute autre face du groupe, la face acoustique prouvant que Nirvana était plus qu'un groupe de rock violent. Dans ce live, Nirvana fait un duo avec le groupe Meat Puppets, reprenant trois de leurs titres : Plateau, Oh Me et surtout Lake of Fire et son magnifique solo. Le groupe reprend aussi une chanson des Vaselines (Jesus don't want me for a sunbeam) et un morceau de Leadbelly (Where did You sleep last night?). The man who sold the World, une reprise de David Bowie a aussi largement contribué à la renommée du groupe.

Mort du groupe

Le groupe cesse d'exister suite à la tragique disparition (Il se suicide d'une balle de fusil dans la tête...) de Kurt Cobain le 5 avril 1994. Les membres survivants du groupe affirmèrent par la suite qu'ils étaient de toute façon sur le point de se séparer ou du moins de changer de style durant cette période.
Mettant fin à l'aventure Nirvana, la mort de Kurt Cobain sera l'objet de vives interrogations, et beaucoup de fans préféreront croire à un assassinat qu'à un suicide. La thèse officielle reste cependant celle du suicide.
Le groupe a également inclus Pat Smear (guitare), engagé par Cobain, qui a fait son premier show avec le groupe le 25 septembre 1993, il s'agissait d'ailleurs du show télévisé Saturday Night Live (où le groupe a joué les chansons Heart-Shaped Box et Rape Me). Cobain l'a recruté pour le seconder dans la guitare, et donc pour l'aider à mieux se concentrer sur les parties vocales. Il y a sûrement aussi le fait que Cobain ait voulu de Pat Smear car ce dernier a fait parti des Germs, qui furent très considérés dans le milieu underground, donc Nirvana récupérait un peu plus une étiquette punk, loin du son commercial de Nevermind, en recrutant un musicien connu uniquement par les punks...

Après Nirvana

Après la séparation de Nirvana, Dave Grohl formera le groupe Foo Fighters, où il tiendra le rôle de chanteur-guitariste, et multipliera les collaborations avec d'autres groupes tels que la batterie des Queens Of The Stone Age, un clip avec le groupe de l'acteur Jack Black (présent dans le clip de Learn to Fly des Foo Fighters) ou encore un duo avec Lemmy Kilmister de Motörhead, dans le cadre du side-project métal de Dave : Probot.
Krist Novoselic, quant à lui, s'écartera du monde de la musique pour n'y revenir qu'en 1997 pour former avec la chanteuse vénézuélienne Yve Las Vegas le groupe Sweet75, groupe de pop-country très éloigné du son de Nirvana. Le groupe se sépara après l'échec de leur album. En 2003, Krist monte le groupe Eyes Adrift avec Bud Gaugh (l'ancien batteur de Sublime), qui suivra le même chemin que son prédécesseur, et qui se séparera en 2003, après un seul et unique album. Krist a désormais pour projet de se lancer dans la politique (Il avait envisagé de se présenter au poste de vice-gouverneur de l'État de Washington en 2004). Depuis quelques mois, il sort de son hibernation pour tourner avec son groupe de punk Flipper.

Sources : Wikipedia

Petite anecdote pour la route :

La mort de Kurt Cobain fut l'une des plus médiatisées, et les circonstances mystèrieuses qui l'entourent ainsi que la popularité du grunge et de Nirvana le justifient amplement... C'est avec une balle dans la tête que l'on retrouve Kurt en 1994, accompagné d'une lettre signée de sa main, mais on ne peut pas en dire autant du texte, à cause de la différence d'écriture remarquée...Mais pour finir, on concluera au suicide, mais son analyse de sang révèlera une dose d'héroïne capable de tuer trois hommes et donc il n'aurait pas pu être en état de tenir un flingue... D'ailleurs, cette mort profite tant à Courtney Love, sa femme dont il voulait se séparer, qu'on ne peut s'empécher de la soupçonner, d'autant plus que le chef médical chargé du dossier n'est autre qu'un de ses amis, et que la demoiselle jouit de beaucoup de relations...
Elle est d'ailleur toujours considérée par les fans de Kurt comme celle qui aurait commandité l'assassinat de son mari, si, bien-sûr, meutre il y a eu...

Discographie :

Bleach (1989)
Nevermind (1991)
Hormoaning (Uniquement Japon et Australie) (1991)
Bleach (1992)
Incesticide (1992)
In Utero (1993)
Unplugged In New York (1994)
From The Muddy Banks Of The Wiskah (1996)
Nirvana (Best Of 1988-1994) (2002)
With the Lights Out (2004)
Sliver : The Best Of The Box (2005)

Avis personnel :

C'est vraiment un groupe super avec des sons rares qu'on retrouve nulle part ailleurs.
En fait j'aime beaucoup les chansons rock, mais je dois dire que franchement je trouve que c'est le meilleur groupe pour les chansons acoustiques : elles sont justes superbes...
Si vous avez un live à télécharger, c'est les MTV Unplugged 1993 (à New York).
Bien que la mort de Kurt soit assez tragique, au moins le groupe se sera stoppé au sommet de sa gloire...regardons les Guns 'N Roses -_-

Liens :

Clips :

In Bloom
Smells like teen Spirit
Heart-Shaped Box
Come As You Are
Lithium

Lives :

Pour ces lives j'ai décidé de mettre uniquement des chansons des MTV Unplugged 1993. Ces chansons sont plus que magnifiques en accoustique...

Lake of Fire
Dumb
Polly
The Man Who Sold The World
Sweet Home Alabama (Petite parodie de Lynyrd Skynyrd :o)

Site officiel :

Totalnirvana

Quelques bons skyblogs :

Nirvana-4-life
Nirvana-1
Nirvana-world
Nirvana-best
Kurt-cobain

Citation/Proverbe :

« Il n'y aura pas de mauvais album de Nirvana. Nous tuerons le groupe avant. » Kurt Cobain

Pour continuer, on passe du grunge au punk-rock Californien, avec le super groupe The Offspring !

Membres :

Guitare rythmique (parfois) et chant :
Bryan Keith Holland, dit Dexter Holland

Guitare soliste :
Kevin Wasserman, dit Noodles

Basse :
Gregory Kriesel, dit Greg K.

Batterie :
Ronald Welty (1987-2003)
Josh Freese (2003)
Atom Willard, dit Atom (2003-2007)
Pete Parada (2007-Aujourd'hui)

(Troisième guitare :)
Christophe Higgins, dit X-13 (1998-2005)

Histoire :

Les débuts

L'histoire commence en 1984, après un concert de Social Distortion, Brian Holland ( dit Dexter) et Gregory Kriessel ( dit Greg K.) formèrent Manic Subsidial. Tout marche relativement bien, mais 1 an plus tard, les 2 autres musiciens quittent le groupe ( notons qu'à cette époque, Dexter n'était pas encore chanteur ), Kevin Wasserman ( dit Noodles) les rejoint accompagné d'un batteur, James Lilja. Pour la petite anecdote, à cette époque, seul Noodles était majeur, il était donc le fournisseur en bière du groupe.
En 1986, James quitte le groupe et est remplacé par Ron Welty ( qui restera leur batteur jusqu'à l'enregistrement de Splinter)

The Offspring

La carrière de The Offspring débute en 1989, avec un premier album studio éponyme, 10 titres, 10.000 copies vendues à l'époque. Le succès n'était pas au rendez-vous, en début de carrière...
Voilà que 3 ans plus tard sort leur nouvel album, chez Epitah, Ignition, bien meilleur, les ventes d'albums montent en flèche, ce succès est dû notamment à des chansons comme Session ou Dirty Magic. Près d'un million de galettes écoulées à l'époque, une franche réussite.
Les choses sérieuses débutent réellement en 1994, une année de chamboulement dans le monde de la musique, un genre est prit d'assaut, en fin de période grunge (juste après la mort de Kurt Cobain) par les médias en tout genre : le punk-revival. Ceci est dû à 2 albums en particulier : Dookie de Green Day (9 millions de copies cette année là sous le label Reprise) et Smash de The Offspring. Ce dernier reste une des grandes claques musicales et artistiques de ces dernières années et surtout, l'album le plus vendu sous un label indépendant, en l'occurence Epitah, avec près de 11 millions de copies cette année là. Il restera 2 titres en particulier, dans la mémoire collective, Come Out and Play et Self Esteem (qui font partie des meilleures chansons de The Offspring), dû notamment au martellement de ces 2 titres sur les ondes FM à l'époque, en particulier sur Fun Radio (à l'époque, ils passaient du rock).

Attendus au tournant...

On les disait mort artistiquement et en plus, il a fallu un pacte avec le diable, qui en l'occurence s'appelle Columbia/Sony Music. Que nennis, ils sont loin d'être morts comme le prouve le Ixnay on The Hombre sorti en 1997 avec ses Gone Away et autres The Meaning of Life, comme quoi ils n'ont rien perdu de leur engagement, un franc succès, évidemment moins important que celui de Smash, mais tout de même près de 3 millions de copies écoulées à ce jour. Noodles expliqua qu'il ne faut pas prendre cette signature chez une major comme une trahison, mais plutôt comme une chance, du fait qu'ils sont plus libres (Columbia/Sony Music leur laissant carte blanche à chaque album), ne cédant ni au pop/punk qui commençait à arriver, ni au hardcore punk, bien vendeur. The Offspring est resté fidèle à lui-même, ils sont juste passés à un son plus dur et plus puissant: un punk influencé par le métal.
The Offspring est un groupe qui vend... Et ce n'est pas Americana avec ses 15 millions de copies de l'année 1998 qui dira le contraire, propulsé par un excellent single, que dis-je, un classique: Pretty Fly (For A White Guy), qui reste la chanson la plus téléchargée à ce jour, ce dont les Offspring sont fiers, vu que cette chanson était gratuite, à l'époque, sur leur site internet (The Offspring est un groupe de mordus de nouvelles technologies). La chanson et le clip sont connus de tous et resteront gravés dans la mémoire.
Après cette euphorie communicative dûe à Americana, les Offspring entame leur sixième album sereinement, ayant toutes les cartes en main mais voilà qu'ils veulent mettre Conspiracy of One en téléchargement gratuit sur leur site internet. La nouvelle fit grand bruit dans le métier en ce temps de grande répression envers les systèmes P2P (affaire Napster etc...), l'incident frise le procès; un accord entre les 2 parties arrangera les choses: Original Prankster sera en téléchargement gratuit sur le site et pas une de plus.
Pour donner encore plus envie, les Offspring useront de l'argument financier, oui, c'est fou: avant de télécharger Original Prankster, on pouvait s'inscrire à un tirage au sort pour gagner 1 million de dollars! Rien que ça!
Bref, ce Conspiracy of One est certainement l'album d'Offspring qui aura les avis les plus mitigés de leur carrière: ceux qui le prennent comme un chef d'oeuvre et comme une des pièces maîtresses de l'oeuvre des Offspring, et ceux qui pensent que c'est une daube commerciale (Je fais partie du premier avis).
Après quelques tracas liés au départ de Ron Welty, The Offspring enregistre leur nouvel album qui à l'origine devait s'appeler Chinese Democracy, pour coiffer Axel Rose sur le poteau (ça fait 10 ans qu'il doit sortir cet album avec les Guns N'Roses), il s'appellera finalement Splinter. Le résultat est une déception pour les uns, ceux qui avaient jugé Conspiracy Of One comme excellent et une révélation pour les autres, ceux qui avaient trouvé Conspiracy of one minable. Cet album offrira une des toutes meilleures chansons de The Offspring: (Can't Get My) Head Around You.

The Offspring maintenant

De nos jours (en 2005), le groupe est toujours aussi populaire et reste une des références pour les jeunes. Un bon point pour eux. Pour renforcer leur popularité, un Greatest Hits accompagné d'un DVD qui fait le bilan sur leur carrière est sorti (qui n'est pas finie). Ce Greatest Hits est composé de tous les singles de leur carrière, la nouvelle et sympathique Can't Repeat ainsi que de chansons cachées des albums précédents.
Atom Willard relança le groupe, lui qui était arrivé il y a seulement 3 ans, étant plus jeune que les autres membres du groupe et plus actif (batteur également des Angels and Airwaves, le nouveau groupe de Tom DeLonge), il incita le groupe à se remettre en marche, pour finalement sortir, après plusieurs reports, leur 8 ème album d'ici la fin de l'année 2007, mais avec un nouveau batteur, Pete Parada , après que Atom décide de se casser pour se consacrer complètement à Angel and Airwaves.

Sources : Wikipedia

Petite anecdote pour la route :

En 2000, juste après la sortie de Conspiracy of One, le concours d'Original Prankster, auquel on pouvait s'inscrire à un tirage au sort pour gagner 1 million de dollars après avoir télécargé la chanson, a été gagné par une gamine qui n'avait que 14 ans à l'époque et n'a classé The Offspring que 2e artiste préféré derrière Slipknot !

Discographie :

The Offspring (1989)
Ignition (1992)
Smash (1994)
Ixnay on the Hombre (1997)
Americana (1998)
Conspiracy of One (2000)
Splinter (2003)
Greatest Hits (2005)

Avis personnel :

Ca c'est vraiment un groupe que je vous conseille d'écouter car c'est Le groupe qui résume ce qu'est le punk-rock Californien : un style de musique super (Bien différent du punk anglais...)

Liens :

Clips :

Can't Repeat
Pretty Fly
Come out and Play
Gotta get Away
The Kids aren't Allright

Lives :

Bad Habit (Live at Woodstock 1999) (Avec un méga pogo !)
Staring at the Sun (Live at Huntington Beach)
Gone Away (Live)
Can't Get my Head around You
The Kids aren't Alright (Live at Woodstock 1999) (Hop, encore pogo ! Ils sont fous, ces Américains !!!)

Site officiel :

Theoffspring

Quelques bons skyblogs :

Theoffspring57
The-offspring
Theoffspring34
Theoffspringblog
Anne-offspring

Citation/Proverbe :

« C'est peu deuxième pour un groupe qui a changé votre vie, mais c'est honnête. » Noodles

A présent, on lâche le punk-rock pour du rock (electro ?) Anglais, avec le super groupe Muse, que j'ai vu en concert le 5 décembre avec mon grand frère, et je peux vous dire que c'était pas un concert que je vais vite oublier !!!

Membres :

Guitare soliste et chant :
Mattew Bellamy

Basse :
Christopher Wolstenholme

Batterie :
Dominic Howard

Histoire :

Les débuts

Le groupe est créé en 1993 à Teignmouth, dans le Devon (Royaume-Uni), tout d'abord sous le nom de Gothic Plague, alors qu'ils ne sont âgés que de quinze ans. Malgré tous leurs efforts, ils ne parviennent pas à se faire connaître en dehors du Devon.
En 1996, ils participent à un concours intitulé Battle Of The Bands à Teignmouth, sous le nom Rocket baby dolls. Néanmoins, la plupart des groupes y participant jouent de la musique pop ou funk, reflet de la scène musicale locale du moment, mais, à la grande surprise du jeune groupe britannique, ils remportent le concours. Pourtant, selon Matthew Bellamy, leur groupe jouait très mal.
Selon Bellamy, « Nous sommes arrivés sur scène, le visage totalement maquillé, nous étions très agressifs, nous jouions violemment et avons tout cassé sur scène. Tout cela pour dire que nous étions motivés, que cette attitude et cette volonté ont beaucoup fait. Nous avons ainsi gagné. »

L'origine du nom Muse [modifier]

Un jour, lors d'un cours d'arts plastiques, les trois jeunes musiciens font connaissance des neufs muses (les filles de Zeus et Mnémosyne dans la mythologie grecque). Ils recherchent sa signification dans le dictionnaire et c'est là que le groupe surnommé Rocket Baby Dolls passe à celui de Muse. Matthew Bellamy explique que le choix de ce nom était logique : il est facile a mémoriser, court, puissant...
Il fallait alors trouver un nom définitif pour le groupe. C'est Muse qui est retenu en raison des trois filles avec qui traînait Matthew au lycée. Elles avaient l'habitude de se réunir afin de s'essayer à la magie noire et Matthew les accompagnait à la guitare. Ce n'est pas un hasard si Matt se prit d'amitié pour ces filles. En effet, un soir, lorsqu'il avait neuf ans, il descendit au rez-de-chaussée de leur maison et découvrit ses parents et son frère autour d'une planche Ouija. Sa mère, au lieu de le renvoyer se coucher, l'invita à venir s'asseoir avec eux. Elle lui expliqua ce qu'ils étaient exactement en train de faire, le rassura, lui affirma qu'il n'avait aucune raison d'avoir peur. Matthew, assez fier d'avoir pénétré le monde des adultes et d'avoir obtenu la confiance de ses parents, suivait sans crainte leur exemple : J'allais à l'école et racontais à des gamins de 10 ans ce que je faisais, ils trouvaient ça effrayant et j'étais assez impressionné de faire quelque chose qui faisait peur aux autres et pas à moi.

La reconnaissance

Bien qu'il soit britannique, le groupe est principalement influencé par la scène rock américaine du début des années 1990, notamment le grunge (Nirvana et Soundgarden). Cela lui permet ainsi de prendre le contre-pied de la britpop, qui connaît un grand succès à l'époque. Quant à la scène britannique, ils sont surtout influencés par Jeff Buckley, Radiohead et The Verve. Ces deux derniers groupes se détachent alors de la britpop par leur anti-conformisme sur scène. Muse introduit alors ces différentes influences dans sa musique. Au cours d'une série de concerts à Londres et à Manchester, ils tentent de se faire connaître, car ils ne comptent pas devenir célèbres en restant dans leur ville natale. C'est alors qu'ils font la connaissance de Dennis Smith, le propriétaire de la maison de disques Sawmills. Ils sortent leur premier EP (mini-album), en 1997 sous le label Dangerous Records. La sortie de leur second mini-album, Muscle Museum, marque un tournant dans la carrière de Muse en attirant l'attention du journaliste musical Steve Lamacq, qui écrit un article sur eux dans le magazine New Musical Express (plus connu sous le nom NME).
En 1998, Denis Smith crée la maison de disques Taste Media spécialement pour Muse, qui éveille rapidement l'intérêt d'autres maisons de disques. Ils peuvent ainsi garder une certaine liberté de création.

La percée

Ils signent ensuite avec Maverick Records aux États-Unis, ce qui leur permet de faire des concerts aux États-Unis. A leur retour au Royaume-Uni, Taste Media les fait signer avec plusieurs labels en Europe (Motor Records en Allemagne, Mushroom Records au Royaume-Uni et Naïve Records en France) ainsi qu'en Australie. Leur premier album, Showbiz (1999), est produit par John Leckie (qui a travaillé avec Radiohead sur l'album The Bends). Le style agressif de cet album et les nombreuses références lyriques rappellent le groupe à ses débuts.
La sortie de Showbiz leur permet d'assurer la première partie des concerts de Foo Fighters et de Red Hot Chili Peppers aux États-Unis devant plus de 20 000 spectateurs.
En 1999 et en 2000, Muse participe aux plus grands festivals européens, et donne des concerts au Japon et en Australie, faisant ainsi de plus en plus d'adeptes en Europe de l'ouest.
Lors d'un long voyage, c'est Matt qui écrira les meilleurs chansons de l'album (Sunburn, Muscle Museum, Cave...)

La consécration

Le groupe s'assagit et écrit son deuxième album, Origin of Symmetry. Cet album est novateur, et propose un style plus imposant et des sons plus électroniques que le précédent.
En 2002, ils sortent un CD et un DVD live, Hullabaloo, enregistrement de leur concert à Paris. Ces sorties permettent à Muse d'atteindre les sommets des ventes britanniques.
Soulignons la présence sur cet album des plus grands succès de Muse, entre autres Bliss, New Born ou encore Feeling Good (repris de Nina Simone).

La confirmation mondiale

Le 22 septembre 2003 leur troisième album, Absolution, sort. L'album comporte le titre d'abord diffusé sur Internet, Stockholm Syndrome, ainsi que le single Time is Running out. C'est lors de la sortie de cet album que le groupe atteint tout le monde. Les gens se laissent conduire par la mélodie dynamique et puissante de Time is Running out et l'atmosphère mystérieuse que Muse dégage de leurs créations. Le groupe joue sur les plus grandes scènes d'Europe et participent aux plus grand festivals. Muse joue sur des scènes très variées : en Europe, les concert débordent les 20,000 spectateurs tandis qu'en Amérique, Muse apparait sur des scènes beaucoup moins larges et peuplées (dans des clubs connus et autres...).
La tournée Absolution se termine par deux concerts de Londres, dans le mythique Earl's Court. Muse y joua les 19 et 20 décembre.

Le renouveau

Black Holes and Revelations est le quatrième album de Muse, il est sorti en 2006. Ce nouvel opus subit une influence electro et le style du groupe s'enrichit de nouvelles sonorités. Onze pistes sont présentes (douze sur la version japonaise). D'après le bassiste du groupe, Chris Wolstenholme, vingt chansons auraient été enregistrées en studio, laissant place à un éventuel EP en 2007.
On compte également plus de b-sides à la sortie de l'album que sur l'ensemble de la période Absolution ce qui témoigne d'une forte inspiration: Crying Shame, Glorious et Easily.
L'album est sorti tout d'abord au Japon le 28 juin 2006 puis en Allemagne le 30 juin, avant d'être distribué dans le reste du monde le 3 juillet. L'Amérique du nord a dû patienter jusqu'au 11 juillet 2006 pour découvrir cet album. Quant aux Français, ils ont pu découvrir ce nouvel album le 1er juillet sur la grand-place d'Arras et, le 2 juillet, aux Eurockéennes de Belfort, juste avant sa sortie en France. Cet album s'est classé en tête des charts anglais peu après sa sortie, deuxième en France derrière le nouvel album de Laurent Voulzy et neuvième aux États-Unis, ce qui est une véritable première compte tenu du faible enthousiasme que suscite le groupe dans ce pays.
Black Holes and Revelations présente un véritable mélange des genres, aussi bien oriental que Tex mex, en passant par des sonorités proches des groupes ABBA et Queen. Matthew Bellamy ne se cache d'ailleurs pas d'avoir été influencé par ces légendes musicales.
Au bout de deux mois d'exploitations, l'album s'est vendu a plus de 1 200 000 exemplaires et a passé deux semaines premier des ventes mondiales.De plus le groupe vient de passer (début novembre) le cap du million d'exemplaires vendu en Europe.
En cette année 2006 Muse a confirmé son statut de meilleur groupe "live" grace a plusieurs récompenses tel que le Q award du Best live act. Par ailleurs une rumeur folle circule annonçant que le groupe jouerait son concert cloturant sa tournée Black Holes and Revelations au stade Wembley a Londres qui est en cours de rénovation et dont la réouverture doit se faire en 2007. Ce stade gigantesque de 90 000 places est un lieu mythique qui a accueillit seuls des grands noms de la musique tel que Queen, Michael Jackson, Madonna ou encore Oasis.

Sources : Wikipedia

Discographie :

Showbiz (1999)
Origin of Symmetry (2001)
Hullabaloo Soundtrack (2002)
Absolution (2003)
Black Holes and Revelations (2006)

Avis personnel :

Quel bon groupe que Muse !
Des chansons aux riffs spaces, des voix un peu fantomatiques sur d'autres, le tout encadré par un batteur très doué et d'une basse qu'on entend dix fois plus que dans d'autres groupes, bref, Muse a un petit quelque cose qu'on ne trouve pas ailleur ! En plus en concert ça donne vraiment bien : le goupe arrive à reproduir à la quasi-perfection ses chansons. (je sais que ça peut être négatif aussi ^^)

Liens :

Clips :

Bliss
New Born
Map of Problematique
Starlight
Time is Running out

Lives :

Starlight (Live at MTV EMA 2006) (Un des plus grands lives de tous les temps !!!)
Hysteria (Live at Reading Festival 2006)
Supermassive Black Hole (Live on 4Music (TV)
Time is Running out (Live at 2004 Pinkpop)
Plug in Baby (Live at Reading Festival)

Site officiel :

Muse

Quelques bons skyblogs :

Muse-hysteria
Best-muse
Muse-ac
Muse-dementia
Muse-running

Citation/Proverbe :

« Je ne sais pas d'où me viennent ces paroles mais, si je le découvrais, je ne pourrais sans doute plus les écrire! » Mattew Bellamy

Maintenant je vais vous décrire un des groupe les plus incontournables du rock'n roll : Motörhead (Heavy metal me direz-vous, mais selon Lemmy Kilmister, le groupe a toujours joué du rock'n roll !). Du rock de biker, quoi ! ;o)

Membres :

Basse et chant :
Lemmy Kilmister

Guitare soliste :
Larry Wallis (1975-1976)
Eddie Clarke (1976-1982)
Brian Robertson (1983-1984)
Phil Campbell (1984-Aujourd'hui)

Batterie :
Lucas Fox (1975-1976)
Phil Taylor (1976-1984)
Pete Gill (1984-1987)
Phil Taylo (1987-1992)
Mikkey Dee (1992-Aujourd'hui)

(Deuxième Guitare :)
Mick Burtson (1984-1995)

Histoire :

Les origines

Attiré dès l'enfance par le Rock and roll des années 50, puis bouleversé comme tant d'autres de sa génération par le premier album des Beatles, qui restent aujourd'hui son groupe favori, Lemmy, fils de pasteur anglais, apprend très vite la guitare et joue très jeune dans des groupes de reprises comme Sundowners, devenu plus tard The DeeJays. Il fait ensuite brièvement partie de nombreux autres petits groupes comme The Saphires, The Rainmakers, The Motown Sect puis The Rocking Vicars, avant d'officier un moment comme roadie pour Jimi Hendrix et le groupe hippie The Nice. Embauché comme bassiste par un groupe de "Space Rock" relativement connu à l'époque, Hawkwind, il y reste cinq ans avant d'être renvoyé pour avoir snobé le LSD, fondement de la musique et de la vie du groupe, au profit des amphétamines. Arrêté à la frontière canadienne pour possession de cocaïne, il est libéré quelques jours plus tard pour défaut de procédure, car les douaniers s'étaient trompés de substance : il s'agissait en fait d'amphétamines ! À son retour, les autres membres d'Hawkwind lui signifient son renvoi.
Furieux d'avoir été ainsi éliminé, Lemmy quitte le groupe en emportant une partie de leur matériel de scène, et crée avec deux autres musiciens un groupe de Rock and roll appelé d'abord Bastard, puis Motörhead, terme argotique américain désignant un consommateur d'amphétamines et titre d'une chanson écrite par Lemmy pour Hawkwind.

Le début de l'aventure

La première mouture du groupe se compose, en plus de Lemmy, de Larry Wallis (ex-Pink Fairies) à la guitare et Lucas Fox à la batterie. Après quelques sessions d'enregistrement qui ne verront pas le jour avant plusieurs années, Fox est remplacé par le batteur Phil (Philthy Animal) Taylor, et un second guitariste, Fast Eddie Clarke, est recruté. Néanmoins, le groupe demeure un trio, Wallis l'ayant quitté avant même la fin des sessions. Élus « pire groupe de l'année » par les lecteurs d'un magazine musical, les nouveaux Motörhead persistent pourtant et enregistrent en 1977 leur premier album éponyme.
Caché derrière une pochette noire et une effigie métallique menaçante, ce premier disque se fait surtout remarquer par la puissance brute et compacte de ses compositions, à la croisée du hard rock et du punk alors en plein essor. Mais le groupe n'a pas encore véritablement trouvé son style, et ce n'est qu'avec Overkill, en 1979, qu'éclate le son Motörhead, caractérisé par la basse que Lemmy utilise comme une guitare, la double grosse caisse du batteur et une guitare fusionnant rythmique et solos de manière exceptionnelle. Attiré par le son sans concession du groupe, le public punk et Heavy Metal anglais les plébiscite, et le succès commercial est immédiat, consolidé l'année suivante par Bomber.

Le succès grandit

Le groupe, connu pour enregistrer très rapidement, enchaîne ensuite les albums et les succès : Ace of Spades, sorti en 1981, et le live No Sleep 'Til Hammersmith qui le suit de près sont encore aujourd'hui considérés comme des sommets de la carrière de Motörhead, et parmi les meilleurs albums Rock de cette époque.

Mais des problèmes apparaissent

En 1983 la formation de départ n'est plus : Eddie Clarke a quitté le groupe, s'étant disputé avec Lemmy à propos d'une demoiselle. Il est remplacé par Brian Robertson, ancien guitariste de Thin Lizzy, avec lequel le groupe enregistre Another Perfect day. Le son de ce disque est différent des précédents, le jeu du guitariste étant nettement plus travaillé et propre que celui de Clarke. Pour cette raison, cet album est souvent peu apprécié des fans, qui n'aiment pas non plus la manière de s'habiller de Robertson, avec ses pantalons moulants rouge vif... Mais la raison de son expulsion est plutôt à chercher dans son comportement incontrôlable : cherchant à suivre Lemmy dans ses abus de drogue, il ne parvient parfois même plus à comprendre quel morceau il est censé jouer sur scène.
Les changements de line-up s'enchaînent ensuite à un rythme parfois difficile à suivre : en 1984, le groupe auditionne plusieurs guitaristes pour remplacer Robertson. Deux sont retenus : Phillip Campbell et Wurzel. Ne pouvant se décider, Kilmister et Taylor les gardent tous les deux, et Motörhead redevient un quatuor. Mais cette formule ne dure guère : après une poignée de morceaux, qui paraîtront plus tard sur la compilation No Remorse, Taylor quitte le groupe, remplacé par Pete Gill, ancien batteur du groupe de Heavy Metal Saxon. Taylor revient dans le groupe en 1987, et y restera jusqu'à son éviction définitive en 1992. Nullement perturbé par tous ces changements, Lemmy continue à écrire et enregistrer à un rythme effréné, et le groupe sort de nombreux albums au cours de cette période, dont Orgasmatron, Rock'n Roll et le live No Sleep at All.

Tendances plus trash

En 1991, alors que le groupe se débat dans des problèmes de contrats d'enregistrement, Motörhead sort 1916, qui a pour thème la première guerre mondiale. On y trouve notamment l'émouvante ballade synthétique éponyme, qui voit Lemmy chanter une histoire fantomatiques de soldats promis à une mort certaine sur fond de napes de synthétiseurs - une première dans l'histoire du groupe ! On y trouve également un hommage au punk, le très court et très efficace R.A.M.O.N.E.S.
Avec l'éviction définitive de Taylor en 1992, le son de Motörhead cherche à évoluer. Après quelques errances (sur March ör Die), le groupe se tourne résolument vers le Metal (cf. les albums Bastards ou Sacrifice, par exemple). Redevenu un trio avec le départ de Wurzel en 1995, Motörhead adopte une sonorité plus lourde, plus saturée qu'il a conservée jusqu'à aujourd'hui.

Le groupe d'aujourd'hui

Malgré les 61 ans de Lemmy et d'occasionnels problèmes de santé dus à son mode de vie pour le moins chaotique, le groupe ne faiblit pas, et continue à enchaîner disques et concerts. Même s'il ne faut plus désormais compter sur un succès auprès du grand public, Lemmy et ses complices peuvent compter sur des milliers de fans très fidèles, sur le milieu du heavy metal pour les faire connaître aux non-initiés (car Motörhead est maintenant une légende à placer aux côtés de Iron Maiden, Judas Priest ou encore Accept !) et sur la reconnaissance de leurs pairs : quasiment tous les groupes de heavy metal et de punk actuels revendiquent leur influence.
Le dernier album de Motörhead, Kiss of Death, a été publié fin août 2006. Aucune surprise ni déception. Motörhead poursuit l'infinie déclinaison de son univers gothique de bande-dessinée : l'inévitable tête de chien aux défenses-sabres, armes métamorphosées en animal, incantations sataniques (sans qu'il soit utile de jouer le disque à l'envers) comme pour rire, chanson pour une fille qui rend fou, etc... Pas d'hymne au Rock and Roll comme le titre Rock 'n'Roll (1987) justement, pas de bronca débridée comme Mean Machine, pas de fantasques accouplements avec des furies comme Orgasmatron. Ceux qui aiment continueront. Ceux qui détestent aussi.

Sources : Wikipedia

Petite anecdote pour la route :

Lemmy, à force de jouer à fond avec son groupe, est devenu sourd d'une oreille, tant le son était fort ! En effet, la père d'une copine qui se reconnaîtera, après avoir vu Motörhead en concert, a eu des problèmes d'ouïe pendant une semaine ! De plus, lors d'un de leurs nombreux concerts, la salle avait dû être évacuée car le plafond menaçait de s'effondrer...

Discographie :

On Parole (1976)
Motörhead (1977)
Bomber (1979)
Overkill (1979)
Ace Of Spades (1980)
No Sleep 'Til Hammersmith (1981)
Iron Fist (1982)
Another Perfect Day (1983)
Orgasmatron (1986)
Rock 'n' Roll (1987)
No Sleep At All (1988)
1916 (1991)
March Or Die (1992)
Bastards (1993)
Sacrifice (1995)
Overnight Sensation (1996)
Snake Bite Love (1998)
Everything Louder Than Everyone Else (1999)
We Are Motorhead (2000)
Hammered (2002)
Inferno (2004)
Kiss Of Death (2006)

Avis personnel :

Ah c'est un bon groupe Motörhead !
Ils mélange le punk pour le speed et le heavy metal pour le trash, et ça donne quelque chose de ni trop lourd, ni trop chiant !
Et je dois franchement vous dire que leur concert que j'ai vu restera toujours gravé dans ma mémoire ! C'était juste explosif, puissant, bref, génialissime !

Liens :

Clips :

Killed by Death
Hellraiser
Born to Raise Hell
Ace of Spades
God Save The Queen (Sex Pistols cover)

Lives :

Pour ces lives j'ai pris ceux de L'inferno Tour 2004 car le choix est pas immense sur Youtube...

Overkill
R.A.M.O.N.E.S
Iron Fist
Metropolis
Ace of Spades

Site officiel :

Imotorhead (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Irondeath
Lemmy
Motorhead1
Wearemotorhead
Hardrocksogood

Citation/Proverbe :

« We are Motörhead and we play rock'n roll ! »

Alors maintenant je passe au groupe de punk-rock Californien Green Day et comme je sais qu'ils sont autant aimés que détestés, les gueulards critiqueurs sont priés de se la fermer...

Membres :

Guitare soliste et chant :
Billie Joe Amstrong

Basse :
Mike Dirnt

Batterie
John Kiffmeyer, dit Al Sobrante (1989-1991)
Tré Cool (1991-Aujourd'hui)

Histoire :

Le début

A l'âge de 12 ans, Tré Cool devient membre du groupe The Lookouts. Leur album attire rapidement l'attention et le jeune Tré commence à se produire au club punk de Berkeley en Californie. En 1987, Armstrong (15 ans) et Dirnt (15 ans) forment le groupe Sweet Children, avec Armstrong au chant et à la guitare et Dirnt à la basse et aux chœurs. Ils commencent à jouer en 1988 au Rod's Hickory Pit à Rodeo en Californie. En 1989, les Sweet Children se renomment Green Day d'après le titre d'une de leurs chansons. Ils ajoutent rapidement Al Sobrante (né John Kiftmeyer, batterie) au groupe et recherchent un contrat pour un enregistrement.
Pendant les années 1988 et 1989, Green Day commence à tourner pour la première fois notamment à Atlanta en Géorgie, Stark dans le Wisconsin, Los Angeles, New York ainsi qu'au Canada. Les Lookouts sortent sur le label punk Lookout! Records, tenu par la meneur du groupe Lawrence Livermore. Les membres de Green Day signent également chez Lookout en 1989 et sortent leurs premiers EP 1,000 Hours, Slappy et 39/Smooth en 1990. L'année suivante, ils produisent l'album 1,039/Smoothed Out Slappy Hours et le sortent en 1991. Al Sobrante quitte le groupe pour l'université, il sera remplacé par Tré Cool.
Green Day démarre une tournée nationale le jour suivant l'obtention par Dirnt de son diplôme en 1990, avant Slappy. Ils retournent ensuite en studio pour produire leur deuxième album, Kerplunk, en 1992. Le groupe signe avec Reprise Records en avril 1993, quittant Lookout amicalement.

Et arrive la gloire...

En 1994, ils sortent leur premier album chez Reprise, Dookie. Durant quelques mois, les nombreux passages sur MTV des vidéos Longview et Basketcase ont fait de l'album et du groupe des succès. L'album se vendra à plus de 10 millions d'exemplaires aux USA et obtiendra un Grammy Award (Best Alternative Music Performance). Trois des quatre singles tirés de Dookie atteignent la première place dans les charts (Longview, Basketcase, When I Come Around) alors que Welcome To Paradise atteint la 7e place. L'album en lui-même atteint la 2e place.
Green Day a rejoint la liste des groupes sur les festivals de Lollapalooza et de Woodstock en 1994. Pendant le concert de Green Day à Woodstock s'est déroulé une grande bataille de boue entre les membres du groupe et le public, ce qui a fait exploser la notoriété du groupe. Pour l'anecdote, Mike Dirnt perdit des dents dans la mêlée, se faisant plaquer par un garde de sécurité qui l'avait confondu avec une personne du public.
En 1995, ils enregistrent un single appelé J.A.R. et poursuivent avec l'album Insomniac. Bien que l'album ne connaisse pas le succès de Dookie il s'est vendu à plusieurs millions d'exemplaires aux États-Unis et il atteint la 2è place dans les charts grâce notamment aux singles Geek Stink Breath, Walking Contradiction et surtout Brain Stew/Jaded. Ils feront ensuite une pause pour cause "d'épuisement".

Green Day est partout !

En 1997 leur troisième album majeur, Nimrod sort. Il atteindra la 10è place dans les charts avec Hitchin' A Ride, Redundant et Nice Guys Finish Last, ainsi que Good Riddance (Time Of Your Life), chanson reprise plusieurs fois par la série Urgence et ilustrant le dernier épisode de la série Seinfield(cet épisode à remporté plus d'audimat que les autres épisodes de la série). et cette ballade acoustique atteint la première position dans les charts. Mais l'album n'atteint pas le succès espéré avec seulement 4 millions de disques vendus aux États-Unis.

Petite absence

En 2000, sortie de Warning dont le plus gros hit est la chanson Minority. L'album n'a pas très bien marché malgré un son pop-punk innovant et agréable à l'écoute. D'après Green Day, cet album n'avait pas été créé pour plaire aux fans. En effet, l'album ne vend que 1 million de copies aux États-Unis, avec tout de même 4 million au monde.
En 2001 sort International Superhits! (un best-of) et International Supervideos! (un DVD regroupant toutes les videos de Green Day). Cette même année, Green Day remporte 8 Californian Music Awards.
En 2002 sort Shenanigans (un cd reprenant les faces b des singles). Durant cette période sans "vrai album", le groupe participe à des tournées, notamment le Pop Disaster Tour avec Blink-182.
En 2003, alors que Green Day est en studio, un groupe "New Wave" est apparu sur scène sous le nom de The Network. Ce groupe semble à première vue être Green Day : le front man Fink est d'une ressemblance frappante avec Wilhelm Fink (un pseudonyme de Billie Joe Armstrong). Les ressemblances vocales et physiques laissent peu de doutes quant au lien Green Day / The Network.

American Idiot détruit tout sur son passage

En 2004, le groupe sort un nouvel album, American Idiot, comportant les singles : American idiot, Boulevard of broken dreams, Holiday, Wake Me Up When September Ends ainsi que Jesus Of Suburbia. Ce dernier album est sans doute leur plus ambitieux, puisqu'il s'agit d'un opéra rock (l'album raconte une histoire, celle du Jesus Of Suburbia), dont deux chansons atteignent les 9 minutes (Jesus Of Suburbia, Homecoming). Green Day s'impose dans cet album, qui rencontre un vaste succès, comme un groupe engagé contre le président des États-Unis George W. Bush, "l'american idiot". American Idiot a atteint la première place des charts en une semaine.
En 2005, c'est la consécration pour le groupe qui rafle grand nombre d'awards lors des cérémonies. On retiendra le gain de 7 Video Music Awards pour les chansons American Idiot et Boulevard Of Broken Dreams; 1 Grammy Award pour le meilleur album rock ainsi que, pourquoi pas, le prix du rocker le plus sexy de la planète pour Billie Joe (descerné par le magazine Kerrang!). Leur premier album/DVD live, Bullet In A Bible, sort en novembre 2005 et contient une grande partie du concert donné au Milton Keynes (Angleterre), en juin de la même année ainsi que des interviews et des scènes en backstage.

Awards & main verte

En 2006, Billie, Mike et Tré sont de retour en studio mais ils continuent de gagner des prix dont notamment un 3e Grammy Award (Meilleure chanson pour Boulevard Of Broken Dreams). Fin 2006, à la sortie de l'été, le groupe Green Day collabore avec le groupe irlandais mondialement connu U2 pour reprendre le titre The Saints are Coming du groupe punk/rock écossais The Skids. Le fruit des ventes ira directement à Music Rising, l'organisation caritative montée par The Edge, le producteur Bob Ezrin et Gibson Guitars, le très célèbre fabricant de guitares, dont le but est d'aider à la reconstruction (musicale, entre autres) de la région sinistrée par l'ouragan Katrina. Ils l'ont interprété en public pour la première fois au Louisiana Superdome de la Nouvelle-Orléans le 25 septembre 2006 à l'occasion du premier match à domicile de l'équipe de football américain de la Nouvelle-Orléans, les Saints de la Nouvelle-Orléans, depuis l'ouragan Katrina. Un single est sorti le 6 novembre. Par ailleurs, Green Day s'associe avec la NRDC (National Resources Defense Council), une organisation américaine de défense de l'environnement, pour la mise en ligne d'un site Web, Greendaynrdc.com, destiné à promouvoir la protection de la planète.

Sources : Wikipedia

Petite anecdote pour la route :

Vous le savez peut-être, mais les Américains sont les maîtres ultimes dans le domaine des attaques en justice débiles...
Fin 2006, un Américain a attaqué Green Day en justice. La raison ? Il leur repprochait de lui avoir volé l'intégralité de l'album American Idiot !!!
Celui-ci affirmait en effet avoir chanté devant ses camarades de fac la chanson Jesus of Suberbia. Seul petite erreur dans son plan : lorsque la justice lui a demandé des preuves, celui-ci a été incapable d'en fournir !
On se demande maintenant qui est l'idiot américain...

Discographie :

The Sweet Children (1988)
1,000 Hours (1989)
Slappy (1990 )
1,039/Smoothed Out Slappy Hours (1991 )
Kerplunk! (1992)
Dookie (1994)
Insomniac (1995)
Live Tracks (1995)
Bowling Bowling Bowling Parking Parking (1996)
Foot In Mouth (1996)
Nimrod (1997)
Warning(2000)
Waiting (2001)
Warning/Minority (2001)
International Superhits! (Titres de 1993 à 2001) (2001)
Warning (2001)
Tune In, Tokyo... (2001)
Shenanigans (2002)
American Idiot (2004)
American Idiot Part.2 (2005)
Bullet in a bible (DVD) (2005)
The Saints Are Coming (Avec U2) (2006)

Avis personnel :

Bin contrairement à un ou deux constipés par-ci par-là qui maintiennent que Green Day est un groupe foireux, moi je maintient de mon coté que c'est un groupe génial ! Je pense tout de même que ceux qui "haïssent" juste parce que c'est pas leur style de musique se font chier plutôt qu'autre chose : ils loupent un grand truc !

Liens :

Clips :

American Idiot
Wake me Up when September Ends (Version longue)
Warning
Basket Case
Boulevard of Broken Dreams

Lives :

Holiday (Takken on Bullet in a Bible) (AWESOME !!!)
American Idiot (Takken on Bullet in a Bible) (AWESOME !!!)
Jesus Of Suburbia (Takken on Bullet in a Bible) (AWESOME !!!)
At The Library (Live at Cricketer's Wigan 1993)
Warning (Live on FOX TV)

Site officiel :

Greenday (En Anglais)

Quelques bons skyblogs :

Green-day
Green-day-and-me
Green-day-gmn
Green-day-addict
Just-green-day

Citation/Proverbe :

« Si ma fille ne se rebellais pas, elle ne serais pas ma fille. » Mike Dirnt